香港喜剧往事：与无厘头有关的日子

纵观上个世纪香港电影的黄金时期卖座导演排名：第一名王晶， 6.25亿；第二名徐克， 2.68亿；第三名，陈嘉上2.55亿；第四名李力持， 2.46亿。可以看出，常年占据卖座位置的大多是喜剧电影。在香港喜剧中最有标志性特点的要数无厘头喜剧，无厘头之于香港电影，就像披头士之于摇滚一般重要。之所以这么说，还是要从香港电影的特点说起，强烈的视觉刺激，快节奏的剪辑，疯狂的打斗场面、拼贴密集的剧情段落一直是港片的特色。影评人大卫·波德莱尔的那句“尽皆过火，尽是癫狂”此后成了对香港电影最精准的概括。而由此带来的是，观众没有足够的思考分析时间，没有机会去质疑剧作逻辑，颠覆解构一切的无厘头喜剧因此也找到了诞生的最佳土壤。

《大话西游》剧照无厘头最早来自广东俚语“莫釐頭尻” ，莫釐指“没有道理，分不清楚” ，尻则指脊骨尾部或还没长成的尾巴，引申为“末端、最尾”之意思。 “莫釐頭尻”意思是：形容人或事分不清次序和头尾，毫无逻辑，等同普通话的“莫名其妙” ，后来简略称为“无厘头” 。具体说来，无厘头意味百无禁忌，反崇高，反精英，反逻辑，无所顾忌。近年，除了周星驰的导演作品外，似乎很少有人再提起无厘头。内地观众更为熟悉的喜剧成了以北方语系为显著特点的本土文化电影，那种能让人“笑到打鸣”的爆笑体验似乎更多在短视频段子里出现了。如今，无厘头喜剧开始被影迷视作怀旧文化的重要符号，那些曾经创造辉煌的造浪者们怎样了呢？

无厘头：开端对于大部分内地观众来说，关于无厘头最直接最熟悉的印象就是周星驰，但如果要追踪起源，还要从许冠文说起。他是香港金像奖第一位影帝，也是周星驰在进入表演领域时学习模仿的重要人物。

许冠文、许冠英、许冠杰三兄弟在许冠文之前，香港喜剧一直是轻喜剧、或是说唱形式存在形态，并且语言很少是粤语形态，代表导演有李翰祥《大军阀》等，王天林（王晶的父亲）的《野玫瑰》等。

《鬼马双星》剧照到了1974年，由许冠文自编自导自演的《鬼马双星》面世，影片凭借根植于本土底层文化、密集的笑料、参与叙事的动作设计，迅速笼络了观众的心。电影一上映，便打破了李小龙此前创下的票房纪录。至此，香港喜剧才初次有了疯癫搞笑的形态。许冠文在喜剧中的尝试为后辈提供了大量的致敬素材：如《半斤八两》中利用身边各种道具打斗的那场经典厨房大战，香肠当双节棍、漏勺挡面粉等情节在香港喜剧电影中被反复运用了多次，如在周星驰的《食神》以及去年的《新喜剧之王》上均能看到致敬。

《半斤八两》剧照《鸡同鸭讲》夸张搞笑的发型在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的梁家辉身上得到了再现；《抢钱夫妻》中误打误撞悍匪的情节，在之后的《喜剧之王》中歪打正着进入真实枪击现场如出一辙。更不用讲那些被用烂了的男扮女装梗了。还有那些令人喷饭、反常规的行为逻辑。如《鸡同鸭讲》中，饭店老板利用电视台拍新闻的背景镜头，举起广告牌为自己饭店打广告；《卖身契》中电视台为了吸引收视率制作低俗节目，以及不干胶的情节等。

《鸡同鸭讲》剧照这种笑料的设置往往是上一个笑料还没结束，提前埋好的点已经触发到下个笑料了，让人笑到应接不暇。除了笑料的无厘头式创新，许冠文在自己作品中还显现了自己对社会民生的一贯关注，《抢钱夫妻》中为了油井宁愿放弃丈夫生命的荒唐桥段，正是对当时香港社会嗜钱如命的辛辣讽刺。许冠文和许氏三兄弟对小人物和社会底层的关注，也让他的喜剧有了“市井喜剧”的标签，影片根植于小人物的趣味并充斥着对社会的辛辣讽刺，而这一珍贵内核，在之后的香港无厘头喜剧中则慢慢变淡。