仙侠剧“没落”了吗？( 二 )

锻造“奇观”的原创成本、资金成本是一方面，仙侠剧还面临着外部环境的制约。参与制作《香蜜沉沉烬如霜》的时代众乐影视CEO陈英胜则认为，政策还是最关键的影响，当《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》《花千骨》《择天记》都因“限古令”颁布，而被湖南卫视移至周播剧场，限古令和其他内容减少了古装剧的产量，留给仙侠这个题材类型的量有限， “目前市场应该有几个剧本还不错，由于政策大家都不敢大的投资” 。从虐剧到爽剧，流派体系仍未建全 “《轩辕剑之天之痕》系列、《古剑奇谭》系列，每部都打出了影响力。有一个完整的体系出来了，世界观也是互通的。 ”和编剧杨涛观点相似，即便大多数观众心里《仙剑奇侠传》是仙侠剧的扛鼎之作，但是在很多业内人看来，《仙剑奇侠传三》《古剑奇谭》《轩辕剑》等仙剑体系建立完备的仙侠剧，才是这个类型真正的高光时刻。 2005年唐人制作的《仙剑奇侠传》在地方台播出后获得了11.3%的平均收视率，之后几年时间里，卫视几次播出，收视率居高不下，之后《仙剑奇侠传三》《轩辕剑》《古剑奇谭》《青云志》等剧集成为国民爆款，胡歌、霍建华、蒋劲夫、李易峰等多位男明星，走向事业高峰。

这个时间段，仙侠剧主要根据游戏改编，依靠神话体系，视角从男性角色出发，主张多条叙事线索，展现的是家国大义、友情、爱情，刻画群侠群像，多以悲剧为主。比如《仙剑一》设定在了女娲后人的副本，李逍遥和灵儿姑娘、林家小姐之间的爱情纠葛，最终为天下苍生而牺牲自我，是有关少年问道的故事。同时期内，《美人心计》《甄嬛传》《陆贞传奇》《武媚娘传奇》等大女主戏在几年内轮番上马，高收视率、高话题度加持，大女主成为彼时剧集市场当之无愧的关键词。于是仙侠剧也慢慢开始往大女主戏过渡。以2015年慈文出品的“仙侠+大女主”的复合作品《花千骨》为分水岭，仙侠剧有了更明显的流派之分。

2017年《三生三世十里桃花》开播。这部作品开创了之后《宸汐缘》《三生三世枕上书》的世界观，借助这样的世界观背景，白浅、灵汐、白凤九以女性励志结合玛丽苏情感的套路的仙侠剧，取代御剑仙侠，进入主流。从家国大义下的闪亮人性，再到依靠道教体系创作构建世界观背景的《三生三世》系列，仙侠剧议题经历了家国大义，到“小我”情爱的明显变化。 “《三生三世》的体系里，就是要看仙人下凡恋爱渡劫，渡劫的过程就是要爱上一个人，然后感情重创，再回去做仙人” 。在肉桂看来，国产仙侠剧剧本的差异化不强， “都是套个新世界观的人类电视剧，还不是那套贫富官场，也就是换成天界。 ”

以大女主为内核，为这期间的仙侠剧不再追求开山鼻祖主张的“虐感” ，而是给予观众“爽感” 。创作者们更青睐于爱情戏的探索，在仙、魔、妖、人的斗、主角和环境之间的阶级对抗上，这些内容被逐渐削弱了。在流派问题上，回宇的态度相对温和，他认为仙侠更像是一个内容背景，流派差别较大，有类似《仙剑奇侠传》一样的冒险仙侠，内容更接近武侠冒险，同时依旧带着仙侠背景和世界观；还有其他更侧重于甜宠、爱情的内容，观众都是包容的。但同时他也承认， “仙剑奇侠传其实更偏向于武侠基因，过去仙剑的玩家都是以男主角与女主角仗剑江湖的豪情为自己梦中所向，后来的以情感为主削弱冒险的仙侠剧与仙剑区别还是很大。 ” 发展到现在，无论是基于神话传说的御剑体系仙侠剧，还是基于道教体系的大女主仙侠剧，两个流派的世界观其实还有待开发的空间，更需要原创作品的加持，去年播出的《宸汐缘》就是一部纯粹的原创剧。还有哪些创新的可能？ “现在仙侠剧也不做大剧了，都是有IP的，小剧都是甜宠为主，比较悬浮。如果不是蹭《三生三世》的IP和世界观架构，每个仙侠剧都要重新架构一个世界观，大多数都要人们非常熟悉的IP 。 ”肉桂表示，随着时间和剧集市场的环境变化，再加上流量效应减持、纯粹靠IP做噱头的卖剧手段口碑碰壁之后，仙侠剧逐渐显示出疲软之态， “套路化”、“玛丽苏”、“无创新”的标签被套在仙侠剧身上，仙侠剧要在创作上下功夫，拍摄班底和剧本同样重要，从品质上做出提升。回宇认为，类型叠加是仙侠剧的创新手段， “在仙侠世界观的基础上去讲一个新的类型故事，比如之前有宫斗，未来可以有其他类型的叠加，就会是一个完全创新的类型” 。仙侠剧在类型上进行叠加创新，以达到辐射更多人群的效果。去年的爆款剧《陈情令》其实也进行了类型添加，以男性武侠为主，同时两位男主角的CP感又打动女性受众。