深响■腾讯音乐的增长逻辑背后,是“与行业共赢”的底层思考( 二 )


长期关注和研究音乐产业的中国传媒大学教授张谦对「深响」表示 , 原本的唱片产业是一个涵盖人才挖掘、内容生产和宣发、内容货币化的完整链条 , 此前中国的唱片行业相较欧美、日本等成熟市场并不是那么成熟和坚不可摧 , 正因如此平台才有了快速发展的机会 。 当前 , 唱片时代的不同工业链条在平台化时代如何能得到一个好的执行 , 是行业的共同挑战 。
围绕这个议题 , 腾讯音乐进行了诸多尝试 。
首先是与有强大内容生产能力的国内外唱片公司建立战略合作伙伴关系 , 结合平台流量为正版内容合理定价 , 提供相应回报 。
深响■腾讯音乐的增长逻辑背后,是“与行业共赢”的底层思考
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更重要的是如何构建适合当前的内容生产机制 , 早在2017年 , 腾讯音乐即推出了腾讯音乐人计划 , 通过提供内容分发渠道、版权变现渠道等方式 , 帮助原创音乐人扩大作品影响力并获得合理的商业回报 , 建立良性循环 。
除此之外 , 腾讯音乐还在不断提供更多能力 , 例如 , 在本季财报发布前几天 , 腾讯音乐推出了TME live , 以线上线下结合的方式 , 通过全景声态打造舞台 , 将音乐工业中极为重要的“演出”环节进行了互联网时代的重新整合 。
深响■腾讯音乐的增长逻辑背后,是“与行业共赢”的底层思考
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首场TME live , 杨丞琳删拾以后
张谦对「深响」表示 , 演出是音乐产业中最重要的部分 , 演出对音乐人的重要性非常之大 , 包括商业回报、社会认可、个人影响力 , 对于很多音乐人而言 , 唱片已经不是最核心的产品 , 而是现场演出 。
TME live的推出一方面解决了疫情之下音乐行业线下活动停摆的燃眉之急 , 从更长远的角度来看 , 这也是平台执行唱片时代工业链条的有益尝试 。
通过TME live , 内容创作者、歌手有了与用户沟通交流、展示作品的更大舞台 , 且线上线下打通的方式扩大了原有线下活动的影响力;另一方面 , TME live也为作品变现提供了更多元的渠道 , 对于腾讯音乐自身而言 , 这也是未来获取营收的潜在路径 。
推出TME live之前 , 腾讯音乐已经围绕内容创作者需求进行了诸多布局 , 仅在2019年 , 就有以下动作:

  • 12月 , TME在澳门成功举办首届TMEA腾讯音乐娱乐盛典并进行现场直播 , 在线上吸引了近70亿的社交媒体话题阅读量;
  • 在线下组织了500多场酷狗首唱会并同步进行线上直播 , 共吸引数百名音乐人参与 , 累计视频观看次数在2019年底已超10亿;
  • 制作了200余期《见面吧!电台》节目 , 共吸引了6.6亿次观看 , 为200余位音乐人发行和推广了400多首新歌 。
这些紧密围绕内容生产方需求的布局 , 补齐了唱片工业在平台化时代缺失的能力 , 某种程度上是腾讯音乐完善行业“基础设施建设”的表现 , 正是得益于此 , 腾讯音乐得以形成良性、有机的原创内容生产环境 , 进而保持在内容储备上的竞争力 。
这些努力最终体现在在线音乐服务付费率的不断上升上 , 成为驱动腾讯音乐增长引擎的核心动力 。
在线音乐走入竞争3.0时代
如前所述 , 在音乐产业新旧秩序交替初期 , 对存量内容的争夺曾是行业竞争主题 , 这个阶段已经过去 , 随后 , 行业玩家陆续进入争夺原创阶段 。 而在版权、原创之后 , 当前 , 行业竞争迎来了考验平台生态能力的3.0时代 。
一方面 , 移动互联网进入后红利阶段 , 行业陷入存量拼杀 , 竞争不再局限于特定领域 , 而是对用户时长的共同争夺 。 另一方面 , 音乐产业的秩序已经轮廓初显 , 对原唱片工业链条的平台化执行已经成为最紧要的事情 。
从腾讯音乐的表现可以看出 , 3.0时代的最大特点是内容维度被大大延展 , 平台竞争考验生态比拼 。


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