内地 影院 暂停营业 阿里影业究竟什么情况?内地 影院 暂停营业 阿里影业时间过程详解( 四 )


或许真的是李安所说的 " 运气好 " , 《少年派的奇幻漂流》成为了《阿凡达》之后最成功的 3D 电影:美轮美奂的场景和隐喻重重的故事让观众入了迷 , 全球票房出人意料卖过了 6 亿美元 , 李安更是二度得到奥斯卡最佳导演奖 。
然而《少年派》却给他留下了巨大的 " 后遗症 ":24 帧的画面 , 越来越看不下去了 。
为什么非得是 24 帧?李安以前从来没想过这个问题 。 对于电影人来说 , 每秒 24 帧是不容置疑的真理 , 已经沿用了百年 。 用李安的形容 , "24 帧像是天堂的篱笆 , 不能轻易跨出去 。 "
但事实上 , 电影每秒 24 帧 , 并不是因为艺术性必须 , 只是因为早期胶片要想有声音 , 每秒帧率最低只能是 24 帧 。
也并不是因为有什么技术瓶颈——电视很早以前就是 30 帧 , 电子游戏已经达到了每秒 60 帧 。
数字影像还在不断进步 , 以后电影怎么办?
" 这已经不是电影 "
" 思想就是克服你不懂的东西才会产生的 。 "
少年派摆脱了对幻境的留恋 , 李安也摆脱了对 24 帧的迷信 , 接下了《比利 · 林恩的中场战事》 , 决定尝试更高帧率 。
一开始他心里并没有底 , 花了一年多的时间 , 犹豫到底要用多高的帧率 。
挑战观众是有代价的 , 凭《指环王》系列闻名的彼得 · 杰克逊已经领教过 。 在拍摄《霍比特人》时他大胆尝试了 48 帧 , 结果观众抱怨 " 太流畅不像电影 , 清晰得有点过分 " 。 没办法 , 后两部《霍比特人》老老实实改回了 24 帧 。
在李安看来 , 这并不是因为技术本身有问题 , 而是因为过往的电影拍摄经验并不适合新技术 , 包括他在内 , 都需要从头学习 。
这并不是自谦 。 李安拍完《比利 · 林恩》后感叹自己像是重新回去读了一遍电影学院 , " 以前拍电影的小窍门 , 全都没用了 " 。
一开始 , 李安并没有打算用 120 帧拍《比利 · 林恩》 。 保险起见 , 他最初只打算提高到 60 帧 , 这一帧率的画面比一般电影要流畅 2.5 倍 , 对人眼来说已经是根本性的变化 。
直到电影开拍前半个月 , 李安带着技术团队测试了 120 帧的片段 , 所有人看完都惊呆了 , " 这已经不是电影了 。 "
此时《比利 · 林恩》已经箭在弦上 , 但李安毅然决定改成 120 帧 。
这样一来 , 剧组很多准备工作都要从头再来 。 为了适应高帧率 , 李安要求所有演员都不得化妆 , 因为化妆的痕迹会非常明显 , 让观众出戏 。
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高帧率下 , 演员每个微表情、布景里每个物件都非常明显
这样的要求对演员来说可谓 " 残忍 " 。 高帧率画面下 , 即便是影院最后一排的观众 , 也可以清晰地看到演员脸上每一条皱纹 。 剧组的化妆指导变成了营养师 , 管起了演员的饮食起居 , 以免不上镜 。
信息量几何倍数增加 , 观众对演员表演的判断也有了变化 。 一般电影里融入背景的路人角色 , 在高帧率下异常扎眼 , 这意味着群众演员也一点来不得马虎 。
高帧率对光线的要求也更高 。 为了满足拍夜戏的要求 , 剧组不得不增加了一大批打光灯 , 灯具的闪烁频率也必须调整到以 120 帧为准 , 才能保证亮度的稳定 。 用李安的话说 , 片场亮度堪比夜间的足球场 。
剧组甚至找来了美国国防部用来看战斗机模拟的军用放映机 , 改装成了一整面屏幕墙 , 用来观察镜头效果 。
一向温文尔雅的李安也成了技术团队的噩梦 , 成天到晚都在提要求 。 他常常直白地告诉工作人员:你做得还不够好 。
李安 " 抛转引玉 "
然而《比利 · 林恩》公映后 ,很多评论疑惑:一个并没有什么大场面的故事 , 为什么要用这么先进的技术来拍?


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