[古琴]60年古琴生涯 吴文光:让古琴音乐向当代敞开

[古琴]60年古琴生涯 吴文光:让古琴音乐向当代敞开
文章图片

古琴艺术是民族艺术瑰宝 。如何对古琴音乐进行现代阐释 , 唤醒丰富的琴曲宝库 , 使其更好地融入现代音乐生活?我一直在思考这个问题 。
与现代音乐记谱方式不同 , 古琴“减字谱”不直接记录音高 , 只记明弦位、徽位和指法 , 其节奏有较大伸缩余地 。演奏者需要在熟悉琴曲一般规律和演奏技法基础上 , 通过揣摩曲情进行再创造 , 力求再现原曲的本来面貌 , 从而完成自己对乐曲的阐释 , 这就是所说的打谱 。也就是说 , 面对同一份古琴乐谱 , 不同琴家演奏出来的音乐差异很大——中国琴乐这种“打谱”的音乐思维 , 具有更大的开放性和阐释空间 , 使历史河流中的每个音乐家都可以参与到对同一乐曲的创造性阐释中来 , 从而形成古琴音乐千百年来一脉相承又与时俱新的特质 。
[古琴]60年古琴生涯 吴文光:让古琴音乐向当代敞开
文章图片

吴文光 。资料图
【[古琴]60年古琴生涯 吴文光:让古琴音乐向当代敞开】今天 , 如何做好这种既传统又体现出个人创造力的打谱阐释呢?我认为主要在解题、移情两方面下功夫 。
解题指的是每首乐曲前都有一段文学性描述 , 描述乐曲所营造的境界 。解题对音乐家阐释作品有定向作用 , 不仅对琴家打谱尤其立意至关重要 , 甚至对打谱风格乃至旋律结构都会产生相当的影响 。比如不少琴家演奏古琴曲《潇湘水云》时 , 根据的是《五知斋琴谱》中山水抒情诗式的解题 。抗日战争时期 , 内心的爱国之情激发了我父亲吴景略 。他认为 , 重建古曲《潇湘水云》不应只是单纯表现山水之趣 , 而应结合曲作者所处的南宋时代 , 强调忧国之思 。我父亲对此曲进行首次打谱 , 并在上海组织“今虞琴社”公演 , 以此抒怀 , 引起轰动 。可见不同的解题辅以不同的时代、不同的情境 , 会让同一支琴曲呈现不同的面貌 。
移情 , 意为在古琴演奏中擅于理解音乐中标题的隐喻 , 进而用古琴塑造情感符号和审美意象 。以《神奇秘谱》版《潇湘水云》为例 , 各段小标题都隐喻了创造音乐氛围与情感形象的可能:洞庭烟雨、寒江月冷 , 使人联想云雾迷蒙、烟雨苍茫景象 , 可据此创造出一种清冷的音乐氛围;江汉舒晴、天光云影 , 给人以明朗、希望的联想;浪卷云飞、风起水涌 , 则又使人情感奔涌 , 心潮澎湃 。这些意象都可以被有机融会在演奏中 。秉持这一理念 , 我和父亲两代人共打谱完成了100余首传统琴曲 , 丰富了失声已久的古琴曲库 。
[古琴]60年古琴生涯 吴文光:让古琴音乐向当代敞开
文章图片

古琴谱 。资料图
由于受到古琴乐器自身性能的局限 , 如在音量、音阶及和声等方面的缺失 , 传统琴乐在现代音乐生活中的比重较低 。如何让历史悠久的传统琴乐更好地为现代所“用”?在我看来 , 要在传统的创造性打谱阐释的基础上 , 加大对古琴曲库的开发 。根据上世纪50年代有关专家的统计 , 现有160多种琴谱谱集、600多首不同名的琴曲流传至今 , 如果算上同一琴曲的不同版本 , 共有3000多首 。这3000多首古琴曲是中国民族音乐的瑰宝 , 尝试用各种乐器、各种形式演奏 , 可以更好地和世界各民族的不同音乐接轨 。


推荐阅读