「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了( 二 )


「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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【「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了】

在《我是唱作人2》中 , 咖位、标签统统都不重要 , 屏幕里的大众评审和屏幕外的观众只认作品 , 只要能用作品说话 , 标签也可以被打破 。 爱奇艺在打造唱作人IP时 , 也是希望在这个舞台上 , 大众能通过更多新作认识唱作人 , 深入了解他们的本色 。
重要的从来只有“音乐”和“人”本身 。
让碰撞来得再猛烈点
《我是唱作人2》里自由、开放的舞台氛围 , 是新生代唱作人所需要的 , 作为第一档呈现当下华语原创音乐多元生态氛围的音综 , 它也读懂了音乐市场和音乐听众的需求 。 从《中国新说唱》到《乐队的夏天》 , 再到《我是唱作人2》 , 爱奇艺长期在音乐赛道的深耕和在音乐产业链的布局 , 成为平台敏锐把握行业需求和风向的基础 。
《我是唱作人2》中 , 八位音乐人都有着鲜明的音乐属性及围绕本身的标签 , 如说唱圈的GAI、摇滚圈的郑钧、古风圈的霍尊、民谣圈的陈粒和马頔、网络音乐圈的隔壁老樊等皆是如此 。 传统与新潮、独立与流行 , 流量与反流量背后多元圈层的碰撞 , 比第一季更加激烈 。
「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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从音乐市场维度而言 , 多元圈层下唱作人不同价值的碰撞 , 表面是较量 , 实则是一次纯粹的对话与交流 。 从第一季至今 , 赛场上谁都对自己的作品信心满满 , 谁都不怕PK , 火药味十足 , 但赛后总是其乐融融 , 相互欣赏 。
GAI对亲自承包编曲制作的张艺兴连道Respect、张艺兴迷恋霍尊《星落》里和弦与作曲的相得益彰、霍尊被GAI《烈火战马》的大刀阔斧中国魂所吸引、陈粒喜欢郑钧《刀》里属于他那个年龄的放松和辽阔……同时他们也对彼此作品中的问题直言不讳:唱跑了、编曲过时、态度不够认真……
“一枝独放不是春 , 百花齐放春满园” 。 回看华语乐坛的巅峰十年 , 王菲、周杰伦、王力宏、林俊杰、陈奕迅等分庭抗礼 , RAP、流行、国风、电音各有市场 。 如今 , 凭借着《我是唱作人2》 , 爱奇艺力图呈现音乐市场正在发生的多元化 , 给不同风格的华语原创音乐展示空间 , 让唱作人在碰撞中前进 , 并以此充分打开观众的音乐接受度 。 这也是爱奇艺自踏足音乐综艺以来 , 便在发力的方向 。
「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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这是一个华语音乐难出全民经典的年代 , 很多人将其归因于原创音乐质量的下滑 , 但仅从《我是唱作人》两季便可看出 , 市场并不缺乏有思想的唱作人和优质原创作品 , 只是在新一代娱乐用户极度分众化的时代 , 除了每年都会诞生的一两首神曲外 , 不少好音乐的传播都停留在了圈层内 , 成为了“私域流量” 。
虽然大环境限制了一个歌手或一首歌曲席卷所有听众的可能 , 但《我是唱作人2》在尽力打破这种新生代歌手作品传播趋于圈层化的现状 。
《我是唱作人2》第一期播出后 , 知乎上有一个很有意思的提问:如何评价《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI?这个问题下的回答鲜少有人论输赢 , 他们公认音乐是一门主观的艺术 , 而GAI和张艺兴的作品各有优缺点和闪光点 。 答题的人里有GAI的乐迷 , 也有张艺兴的乐迷 , 里面不少人都是第一次正儿八经了解“对家”的作品 。
通过《我是唱作人2》 , 乐迷们和音乐人一样 , 也在尝试欣赏平时不太接触的音乐类型和音乐人 , 这便是多元生态碰撞带来的化学反应 。 围绕不同风格的作品进行讨论时 , 不同圈层的乐迷其实也走到了一个圈层 , 他们可能为自己喜欢的歌手而来 , 但在节目播出时了解到了更多有魅力的歌手和作品 。


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