「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了( 三 )


《我是唱作人》第一季播出期间 , 王源的原创歌曲《世界上没有真正的感同身受》男性听众比例大幅提升 , 达到40%以上 , 实现了粉丝圈层之外的传播 。 《我是唱作人2》中 , 相信还会有更多《世界上没有真正的感同身受》出现 。
向前看 , 为未来思考
如果爱奇艺推出的《我是唱作人2》仅能为现在的音乐市场带来短期变化 , 大众便不会用“先锋”一词来评价它 。
从第二季首发音乐人配置来看 , 郑钧在一群新生代中似乎格格不入 , 但从65一代到00一代 , 他们很大程度代表了大陆原创音乐发展的脉络:郑钧代表着过去 , 而GAI、陈粒、张艺兴、马頔等代表着现在 , 以及未来 。
当年 , 马頔还是那个追郑钧演唱会 , 把郑钧当做少年时代英雄之一的后生 , 后来马頔自己成为了民谣圈的代表音乐人之一 。 原创音乐人薪火相传 , 爱奇艺和《我是唱作人2》也在接棒推广新势力和原创力的重任 。
「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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很多人一直很怀念华语乐坛从前的巅峰时期 , 长此以往音乐市场也开始迎合这种情怀 , 将目光置于翻唱老歌上 。 于是 , 华语经典音乐曲库被消耗得所剩无几 , 新人、新歌难出圈的问题加重 。
一味怀念过去并非正解 , 行业需要有人思考这代人能为音乐市场的未来做什么 。
这便是爱奇艺推出唱作人IP系列节目的可贵之处 。 从说唱到乐队 , 爱奇艺一直在挖掘对大众而言相对较新的音乐 , 挖掘整个产业需要 , 但一直在地下发展的小众音乐圈层 。 此次《我是唱作人2》中 , 爱奇艺依然在向前看 , 在挖掘原创力 , 并搭建新的传播渠道 , 为未来铺路 。
《我是唱作人》第一季中 , 18位实力唱作人用3个月的时间 , 为华语乐坛注入了92首优质原创新歌 。 第二季 , 节目取消上下半季 , 增设踢馆赛 , 一次性邀请多位代表着新生音乐力量的90后年轻原创音乐人来到舞台 , 向台上的唱作人发起挑战 。
更加激烈的赛制 , 将最大程度激发原创音乐人创作欲望 , 助力市场诞生更多华语流行金曲 。 《我是唱作人2》牵头后 , 音乐综艺市场或许也将掀起原创音乐浪潮 , 合力激发新一代唱作人活力 。
「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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同时 , 《我是唱作人2》为华语原创音乐带来了新的传播渠道 。 在海量音乐内容挤满赛道、个性化推荐加深圈层传播、榜单公信力缺失的时代 , 传统音乐宣发模式已经很难奏效 。 爱奇艺副总裁、《我是唱作人2》总制片车澈也曾在采访中说:“现在华语流行音乐的传播渠道是瘫痪的 , 做一首歌能让观众听到的有效触达方式只剩三个:节目、短视频和OST 。
这三种传播方式中 , 短视频不能承载音乐的完整性 , 而OST能否火爆也依赖于影视剧的热度 , 相比之下 , 综艺的优势便在于完整、高效、独立 , 且能让音乐人直接面向大众输出作品 。
《我是唱作人2》中 , 两三个小时的时长里能一次性呈现八首新歌 , 没有精心包装的文案 , 直击人心的现场表演就是最好的宣发 。 第一期播出后 , 《Joker》《烈火战马》《抱歉抱歉》等多首歌强势登上微博热搜 , 便足以说明音综《我是唱作人2》的传播势能 。
网络音乐综艺这种全新传播渠道 , 也被互联网的多元玩法赋予了更大优势 , 这是以前唱片时代难以想象的 。 此次《我是唱作人2》中 , 爱奇艺在节目开播前安排的直播 , 以及开播后推出的《我是唱作人》小课堂科普、衍生小综艺《开饭啦!唱作人2》等多体裁内容都在为节目赋能 , 音乐性、综艺感、趣味性合力 , 为原创音乐和唱作人带来更高的曝光量 。
「」中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了


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