「音乐」《我是唱作人2》接力原创音乐长跑,爱奇艺音乐赛道的强势引领( 三 )



另一方面 , 《我是唱作人2》高互动的玩法 , 融合不同圈层的乐迷 , 让音乐评价体系更加立体高效 。 大众评审针尖对麦芒的意见 , 能够并存于节目中 , 充分体现了兼容并蓄的特点 。
郑钧的《刀》 , 有人觉得软绵绵 , 有人想起了老刀客;霍尊的《星落》 , 有人听出了空灵 , 有人听出了套路;马頔的《是首情歌》 , 有人觉得慵懒的劲儿舒服 , 有人吐槽催眠 。 不虚美 , 不掩恶 , 任性开麦的评审有点让人羡慕 。
与此同时 , 衍生节目《开饭啦!唱作人2》构建了生活化交流场景 , 展现了唱作人的另一面 。 既有创作的心路历程 , 还有很多好玩的梗 。 马頔深夜给车澈总制片发微信:“哥 , 你觉得人都是孤独的吗?”GAI想改编火风的《大花轿》 , 霍尊直接替他爹允了 。 就连“音乐人对自己哪首歌红不红 , 永远猜不中”的乐坛疑案 , 也在觥筹交错间被讨论 。
「音乐」《我是唱作人2》接力原创音乐长跑,爱奇艺音乐赛道的强势引领
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《我是唱作人2》的专业性 , 《开饭啦!唱作人2》的娱乐性 , 两者交互打破了音乐综艺原本的单一模式 。 在爱奇艺的生态布局下 , 立体、全景、沉浸的音综节目样态颇具行业标杆性质 。 《我是唱作人2》既证明了综艺作为华语音乐生态下一种渠道形式的重要性 , 也实践了新的玩法和赋能方向 。
原创音乐 , 局外破局
华语乐坛当下的“结构性难题” , 是渠道端缺乏展示平台 , 创作端日渐微缩 , 用户端接触不到有态度的创作 。 Z世代已是音乐的主流用户 , 音乐的产品逻辑和内容调性都需要向他们的消费习惯靠近 。 对他们来说 , 越是个性化的体验越对胃口 。 爱奇艺正是基于这种需求变化 , 敏锐地用《我是唱作人2》回应了年轻用户的音乐潮流需求 , 多方位破局 。
「音乐」《我是唱作人2》接力原创音乐长跑,爱奇艺音乐赛道的强势引领
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首先 , 《我是唱作人2》回归了原创音乐行业现实 , Demo互听、上中下位区组队挑战、101位大众评审等环节 , 把大众的注意力带回到音乐本身 。 这档节目除了输出大量的优质原创音乐作品 , 更把多类型的唱作人推向公共视野 。
直面多元审美需求的同时 , 《我是唱作人2》也引发了唱作人标签、音乐鄙视链等热议话题 。 当所有话题都围绕作品本身展开 , 才能让音乐意见市场变得百家争鸣 , 而非过去的口水战和群体极化 。
在这个过程中 , 写实的节目风格 , 也让唱作人释放了更多的真实表达 。 GAI在了解张艺兴包办beat后表示respect , 聊到长沙的c-block更是相见恨晚 。 隔壁老樊挑战了马頔 , 但马頔却用老父亲的心态关照后辈 。 唱作人之间的良性竞争 , 是对行业乱象的拨乱反正 。
「音乐」《我是唱作人2》接力原创音乐长跑,爱奇艺音乐赛道的强势引领
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其次 , 《我是唱作人2》回应了年轻用户的价值追求 , 用正能量的音乐创作引发了广泛共鸣 。 网络歌手的作品 , 不一定是坏审美 。 凡是真诚的音乐表达 , 都应该得到尊重 。 回击质疑的最好方式 , 就是写出更强的原创作品 。
在以“音乐+潮流文化”的赛道下 , 爱奇艺找到了原创音乐破局的关键:在强大的内容输出能力上 , 传递更深层次的社会价值 。 既为年轻人找到想听的音乐 , 也能承载他们所认同的态度 。
很多东西 , 人们不是不喜欢 , 而是从未认真去看 。 事实上 , 信息爆炸的现代生活中 , 我们不得不采取一种“偏见”的态度——你根本没精力将铺天盖地的内容尽数浏览 。
这时候 , 就诞生了两种内容机制 。 一种互联网大数据的算法派 , 基于用户的已知视野和已知趣味 , 不断复制、满足“你最喜欢” 。
另一种 , 就是以爱奇艺为代表的专业内容派 , 试图通过快用户一步的市场洞察和专业的内容制作 , 引领用户走进未知领域 , 打开全新视野 。


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