「」不惧解读,不畏压力 | 专访潘粤明( 二 )


「」不惧解读,不畏压力 | 专访潘粤明
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当年合作的记忆一直植根于潘粤明的记忆里 , 二人重逢后无需缓冲时间 , 很快便成为一对插科打诨、相处起来如说相声般的损友 , 加上大金牙的扮演者佟磊本就是学相声的 , 三人在片场操着京腔 , 常即兴发挥接茬 , 一来二去 , 成片中多了许多原著中没有的梗 , 更为生活化 。
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“我印象里好久没特别正经地演撒开了说北京话的人物 , 除了第一部电影《非常夏日》 。 导演希望我带出点京腔 , 但我那会儿还是个小孩 , 演技比较稚嫩 , 其实不太会发挥 。 ”
也因为记得之前的遗憾 , 这回演得便更投入 , 发挥得更尽兴 。
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真实 , 是这版《龙岭迷窟》的一大特点 , 生活化的台词是核心 , 对八十年代景致的复刻也起到了很大的作用 。 单是头两集对老北京风貌的展现 , 就令许多《鬼吹灯》的早期读者想起自己的童年 。 潘粤明也一样 。
剧组搭出的潘家园的景常让他想起小时候见过的卖邮票的二道贩子们 。 潘粤明也曾钟情于邮票 , 常早早地坐公交车往和平门跑 , 期间还要倒两趟公交车 。
“那会儿想买1988年海南建省的纪念邮票 , 一张好像是一块多 , 那可跟‘出了血’一样 。 早早的天还黑着就去排大队 , 然后再去上学 。 我那时候在育才中学 , 买到了再坐15路去学校上自习 。 ”
收藏邮票的习惯令他十分理解胡八一一行人对绣花鞋等古玩物件的欲望 , 演起来也愈发自然 。
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潘粤明讲起过往的故事 , 常令人忽视时间感 , 一切的往事都像是“此刻” , 他永远身临其境——“境”指的是回忆 , 同时也是影视剧中虚构的场景 。
他是常陷入回忆的人 , 也是通过表演 , 勾起观众对某个时代、某个故事的记忆的人 。
一件难以解读的作品
就像是潘粤明说的 , 他已是不知第几版“胡八一”了 。 其实 , “谁最能还原书籍”并没有一个统一的评判标准 , 因为同一本《鬼吹灯》在不同的读者心中有着不同的意义 , 创作者无法复刻每一个读者心中的迥异的盗墓故事 。 因此 , 演员应对故事有着自己的理解 , 保证自己诠释出的角色可以在镜头展现的社会中 , 以故事设定的价值观生存下去 。 若能自洽 , 演员便成功了 。
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自然 , “资深读者”潘粤明对《鬼吹灯》有着自己的解读 。
“我觉得胡八一是一个特浪漫的人 。 同时 , 《鬼吹灯》好就好在它可以在读者认为某个人已经必死无疑了的时候 , 带来一个意料之外的脱身方法 。 这是我特别喜欢的一个公式:你得将人逼到一个境地 , 再以不矫情的方式跳脱出来 。 久了 , 观众会信赖你 , 会在角色深处绝境时期盼看到处理方式 。 这是表现形式上的魅力 。 ”
凭着这份理解 , 他给《龙岭迷窟》的主题曲《乾坤暴躁》填下了这样的词:
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他也理解导演对原著的改编 。 那场古蓝县追逐戏被观众津津乐道 , 喜剧效果十足的配乐与长街追逐、厮打的画面结合 , 显得荒诞不已 。 原著中 , 追逐铁三角的马大胆早早就“下线了” , 这段戏是剧版的原创 。
“书中的马大胆一上来就死了 。 但原著中只有我、王胖子和金爷三人 , 想仅靠地洞戏撑够18集 , 不现实 , 因为其中牵涉到太多特效 , 费时费钱 , 而观众更想看的是‘戏’ , 而不是过多的CG 。 所以我们想来点好玩的 , 通过追打戏 , 你给我一拳 , 我给你一巴掌 , 用这些打斗长镜头展现人物关系与性格 。 ”


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