石鲁■“怪才”石鲁独爱黄土地
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石鲁《转战陕北》
石鲁《转战陕北》
王建南
开创了“长安画派”的他 ， 被誉为“东方的梵高” 。 他名字的由来也颇有些意思：因崇拜清初山水宗师石涛 ， 喜爱文学大师鲁迅 ， 遂取名石鲁 。 面对他人指责说自己的作品“野”“怪” ， 他以诗回应：人骂我野我更野 ， 搜尽平凡创奇迹 。 个性刚烈耿直 ， 跃然纸上 。
1959年 ， 石鲁创作的《转战陕北》 ， 奠定了他在美术界的地位 。 在他之前 ， 很少有人画黄土高原 ， 他几乎以一己之力填补了画史上的一个空白 。 那么 ， 出生在蜀地一个旧式大家族的文艺青年 ， 是如何砥砺成长为画坛巨匠的？国家博物馆虚拟展厅上线的云展“艺道长青——石鲁百年艺术展” ， 或能揭晓其从艺之路 。
在这个迄今为止关于石鲁艺术最完整呈现的园地里 ， 其众多经典作品和相关史料 ， 让人们看到一位既植根民族艺术又反传统色彩的大师背影 。
石鲁原名冯亚珩 ， 1919年出生于四川省仁寿县一个显赫的大户人家 ， 15岁投奔从事美术教育的二哥冯建吾 ， 从此与艺术结缘 。 在他艺术生涯的众多学习对象之中 ， 明末清初的石涛给他留下了最为深刻的启迪 。 1981年 ， 画家回顾自己的学艺经历 ， 曾在《答美国友人问》中写道：“我在四川家乡接触了中国的传统艺术 ， 如石涛、八大、吴昌硕等 ， 对我影响较大 。 石涛的作品尤其有生活 ， 有意趣 。 ”
后来石鲁毅然决然地离开了富饶的天府之国 ， 只身奔赴延安 。 他大量地接触了鲁迅的文章 ， 倾心于这位文化巨人的思想 。 保存在国家博物馆的油画《七月的延安》 ， 可以看作是石鲁在延安岁月中自学油画的一次总结 。 画中的毛泽东手拄一柄农具 ， 跷腿坐在青石板上 ， 身后是高大茂密的向日葵 ， 眺望右前方的一片田畴 。 一位陕北的农民侧身坐在一旁 ， 正与他交谈 。 总体呈现那个年代本土油画的面貌 。
正是出于对大西北的深厚情感 ， 新中国成立后 ， 石鲁选择留在了西安 ， 加入了当地的创作队伍 。 面对上世纪50年代有关中国画的论争 ， 他提出“一手伸向传统 ， 一手伸向生活”的艺术训练与创作准则 ， 继续在黄土高原上寻求创作灵感 。 要知道 ， 彼时国内艺术家认为传统并没有像写生那么重要 ， 石鲁这一主张对当时的艺术家有着重要的启发意义 。
1959年年初 ， 石鲁接受中国革命博物馆的命题 ， 赴北京创作《转战陕北》 。 作品运用了传统中国山水画中高远与深远的构图 ， 近景山体上竖直的墨线 ， 镇住了浓重了赭石色调 ， 一层层山岭向后推去 ， 构成了画面深邃的纵深感 。 而立于高岗之上的革命领袖却没有以当时流行的高大全方式塑造 ， 远望下的背影 ， 看不清容貌 ， 坚毅沉着的心态却跃然纸上 。 人物所占空间虽小却有统领山河之气魄 ， 犹闻蓄势待发的金戈铁马之声 。 如此表现革命历史重大题材 ， 即便从今天的角度看 ， 也令人耳目一新 。 国博首次将《转战陕北》和17件这一时期的创作组画一起展示 ， 以让观众了解经典艺术作品的诞生和背后的故事 。
云端还展示了一幅1973年拍摄于西安老美协小院里的照片——石鲁身着卡其布西服领套装 ， 端坐在院中一把旧藤椅上 ， 满头的白发 。 原照上有他的题字：“曾有一个老头儿半夜预感他天亮就要死了 。 中午他在太阳光下 ， 抽着烟 ， 还活着——非常奇怪 。 石鲁自题像 。 ”
不妨把这段话看作他前半生艺术生涯的结束 ， 亦是后半生新的出发点 。 从此 ， 他的创作转向内心 ， 他的风格转向传统 。 其实早在1960年 ， 他已经转向艺术形式的大胆探索之中 ， 笔下出现了《麦地里的女孩》《麦垛边的老头》等形象 ， 尽管尺幅非常小 ， 农村生活中人的劳动状态 ， 生活中的情趣跃然纸上 。 从中可见石鲁热爱生活、多情善感的另一个侧面 。 这些作品很少或完全没有自然景色的陪衬 ， 但人的壮美性情与大自然构成了不可分割的共生关系 。 多少历史风云曾在关陇大地上升腾与湮灭 ， 石鲁深深地陶醉于这种融合了古今的气象之美 ， 倾心予以呈现 。
