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诗人■万物沾满情感的芬芳

诗人■万物沾满情感的芬芳
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《世间万物皆亲人》龚学明上海文艺出版社2020年4月
龚学明先生的诗歌 ， 从万物入手 ， 让大自然和生活中的每个微小生物都具有了生命的灵性 ， 都和诗人成为亲人般的对话情态 。 这本身就是一种哲学观 ， 有了哲学的诗歌自成高格 。 这是很多人做了一辈子创作都难以发现的隐秘 。
当万物有灵的传统在诗歌中呈现时 ， 我们似乎就恢复到了古老的传统 。 抬头三尺有神灵 ， 中国民间最为朴素的伦理训诫经过艺术的传达 ， 那就是举手之间都是亲情 。 人类只有在和大自然和谐相处、平等交流中 ， 才会体会自然之美、自然给我们的滋养和恩情 。 所以诗人要写到树木 ， 写到河流和雨水 ， 写到街道上的落叶、板凳、灯火、雪花、各种植物和花朵 。 这些都构成了他日常生活的一部分 。
也因为对生活万物的关注 ， 他能身临其境 ， 万物皆着我之色 ， 故有《不闻不问》中诗人写道：“有时我们对雪不闻不顾/雪落城市 ， 也落荒野/唯人间惊慌或欢喜 ， 而山中/沉默如旧 ， 雪落无痕/石阶引导我们向上/树依偎寺庙安心/我们死过 ， 活着 ， 只是/再来一遍 。 ”在我们与雪的景况比照中 ， 诗人看到的是生死的轮回 ， 人淡如菊的意境 。 看到了人和雪的同与不同 。 同样是写雪 ， 在《反光波动》一首里 ， 他写道：“在南京 ， 一场雪下得树/莫名其妙 ， 又透彻心扉/冬天的趋势持续/由惊讶 ， 麻木 ， 到接受/有三个月的时日” 。 写这些雪中的树 ， 诗人基本上是贴着人在写 ， 经过连续凛冽的考验或挫折后 ， 内心世界对灾难和考验的持续接受过程和变化历程形象生动 。 甚至具有灾情心理的共相书写 。
在《我童年的银杏树》里 ， 我们基本上可以看到诗人温柔地对一棵银杏树细致的观察 ， 而那棵银杏让他深刻地体会到了家族的温暖和力量 。 甚至于看到了自己的父亲 。 在花草树木的代代更迭中 ， 诗人更看到了生命生老病死的必然 。 在写这些永恒主题时 ， 他的笔触尤其显得从容 。 《多余之物》里 ， 诗人对落叶的描述体会出诗人宽阔的眼界和心胸 ， 这是境界的高下 ， 也是诗歌优劣的分野 。 “而大自然 ， 比人类更细心/冬天是一次深刻的安排/清除丰富的视觉/让树回到贫困的开始/让河面辽阔/便于谛听 。 ”
在《干枝杜鹃》一诗里 ， 我们更是从诗人的感受和观察里 ， 读懂了亲情的牵挂和对其浓重的寄托 。 而在2020年春的大疫情里 ， 这首诗歌尤其让人读来深有触动 。 “我们在寒冷中度着节日/靠亲情取暖/远行的注意力集中在/每日的天气和亲人的表情/在担忧和喜庆中交替” 。 如果这些活态的生物是诗人眼中充满情感的世界 ， 那么静态的万物恰好又成为他丰富视野中的另一份馈赠 。 一张桌子、一个板凳、一节木偶 ， 看似无生命的存在 ， 在诗人那里也是另一个生命的前生今世 ， 讲述着你无法轻视的命运 。 比如诗歌《板凳》《木偶》 ， 等等 。
由于有哲学的视角,龚学明的诗歌又具有了自己的艺术风格 。 基本上可以概括为以下三点：第一 ， 和自然平视 。 大自然的一草一木在诗人眼中都是带有情感的生命体 ， 和它们的交流 ， 感同身受 ， 就看到了人类自身的境遇 。 这是写作的策略也同时形成了风格的一部分 。 所以 ， 平视让诗歌的描述和叙事如同和亲人的对话 ， 朴实自然毫不造作；第二 ， 触物皆成诗篇 。 窗帘上的图案、羽毛、水仙等 ， 生活中抬眼所见 ， 行走所闻的事物 ， 微小得常被忽略的日常 ， 在诗人那里都蕴藏着和生命、个体意义重大的秘密 。 它们关联着成长 ， 关联着梦想 ， 关联着一个人内与外的精神世界 。 所以 ， 他在表达时需要凝神静气 ， 需要近乎冥想中的言说 。 所以 ， 你看到的语言是简单的口语式的 ， 但句子与句子之间的跳跃又是极具现代和前卫的 ， 这样带来的诗歌的阅读空间极大；第三 ， 迂缓和从容的节奏 ， 深情而浓重的情绪 。 白话诗歌发展到今天百年过去 ， 一直没有更改的就是其抒情性 。 没有情感表达的诗歌一定是苍白的 ， 但抒情不代表单向直抒那种简单化的直白的表达 ， 标语口号的诗歌方式常常将诗歌艺术庸俗化了 。 而不同的现代诗人在表达时的方式各有不同 。 龚学明的抒情方式基本上是克制和隐忍的 。 对生命的美和善 ， 对人世间的假和丑 ， 在他四季轮回的文字里 ， 在他对二十四节气的中国化的表达中 ， 都有自己坚持的立场 。


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