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「美学」宋代美学，从来不只是“极简”而已( 三 )


在宋代 ， 社会上层的儒者普遍对道佛思想都比较包容 ， 宋代的理学实际上也杂糅了不少道佛的思想 ， 而宋徽宗赵佶更是对道家的学说推崇备至 。
无论是儒家 ， 还是道佛思想其实都比较推崇一种返璞归真的自然之感 ， 这点甚至体现在治国之道上 ， 当时的官员会说 ， “王者之治 ， 至简而详 ， 至约而博” ， 也就是说 ， 在治理国家方面 ， 他们也认同简约之道 。
正是这种普遍的社会心态 ， 从深层次上影响了以汝窑为代表的宋代官窑瓷器的审美 。
3.
大雅之外 ， 也有大俗
当然 ， 在民间我们还是可以看到风格比较通俗的瓷器 ， 比如故宫收藏的一件磁州窑白地黑花梅瓶 ， 通体装饰着繁复的花纹 ， 你能想象这是和秀雅的汝窑天青釉瓷同时代的瓷器吗？

「美学」宋代美学，从来不只是“极简”而已
本文插图

其实 ， 宋代美学除了把简淡自然的“雅”推到了高峰 ， 同时也带有鲜活热闹的“俗”的一面 。 这与当时的商品经济和城市生活迅速发展密切相关 。
由于皇权相对弱势 ， 对民间的控制也相对宽松 ， 这一时期的市民社会获得了较大的发展空间 。
在《东京梦华录》里记载 ， 北宋汴京“夜市直至三更尽 ， 才五更又复开张 。 如要闹去处 ， 通晓不绝” ， 都市的繁华进一步推动了社会的世俗化 。
我们看看《清明上河图》里描绘的景象 ， 大致就能想象出那种热闹与喧嚣的感觉 。

「美学」宋代美学，从来不只是“极简”而已
本文插图

《清明上河图》局部
而勾栏瓦肆和百戏艺术的活跃 ， 自然极大地刺激了市民文艺的发展 ， 比如当时产生了一系列新的艺术形式 ， 像鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等 ， 可以说 ， 中国的通俗性审美意识和审美形式几乎都可以在宋代找到 。
所以说 ， 宋代的审美是雅与俗的兼备 ， 也可以概括为“平民化、世俗化、人文化”三个倾向 。
那么 ， 宋代社会作为一个有机的整体 ， 是不是存在一种共通的审美文化呢？或者说 ， 有一种超越了雅与俗的审美特质呢？
4.
韵者 ， 美之极
如果说真的要找到这样一个审美观念或特质 ， 我想最贴切的可能就是“韵”了 。
在宋代美学里 ， “韵”这个范畴占有非常突出的地位 ， 不管是文学家还是艺术家 ， 关于“韵”的讨论非常多 ， 比如黄庭坚就主张“凡书画当观韵” ， 那我们该怎么理解“韵”呢？
“韵”作为一个美学范畴 ， 最早是用来形容音乐的 ， 比如我们常说的韵律 。 不过 ， 从魏晋时期开始 ， “韵”逐渐拓展为一种品评人物和书画的词汇 ， 《世说新语》里有“风韵”“神韵”等评语 ， 谢赫提出的“六法”里 ， 第一个就是“气韵生动” 。
到了宋代 ， “韵”被进一步推广到一切艺术领域 ， 并且成为艺术作品的最高审美标准 。 所以有人说 ， “韵者 ， 美之极” 。
那到底什么才是韵呢？宋代人对“韵”的解释有很多 ， 其中比较有代表性的是一位叫范温的文学家 ， 他说 ， “有余意之谓韵” ， 那什么是“余意”呢？范温举了个例子 ， 他说“大声已去 ， 余音复来 ， 悠扬婉转 ， 声外之音” ， 用今天的话说 ， 就是余音绕梁 ， 回味无穷的感觉 。
所以 ， “韵”并不是特指某一种风格 ， 而是所有风格的作品都可以具有的审美内涵 ， 巧丽、雄伟、古典、富丽、深沉、稳健、清雅等等风格的作品 ， 都可以有“韵” 。
比如我在故宫节目里讲到的郭熙的《窠石平远图》 ， 郭熙提出的“远” ， 其实也可以理解为一种“韵” ， 通过无限延伸的“远”景 ， 把人的目光和精神引向远方 ， 在凝视和玄想中 ， 进入一种超越具体形象的画外之境 ， 这种意境就是“韵” 。


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