#水木清杨#文人画掌门人苏轼少年得志,宦海沉浮,枯木怪石抒写笔墨千秋( 二 )

#水木清杨#文人画掌门人苏轼少年得志,宦海沉浮,枯木怪石抒写笔墨千秋
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吴镇作品

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吴镇作品

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黄公望作品绘画成为了探索宇宙真理的一种途径 , 技进乎道 。
张彦远在《历代名画记》就把绘画从一般的技艺中解放出来 , 并赋予文化上的严肃使命 , 使之能“成教化 , 助人伦 , 穷神变 , 测幽微 , 与六籍同功 。 四时并运” 。 达到画以载道 。 绘画之所以可以能与造化同功 , 完全落实到笔墨的形式上 , 因水墨山水树石的盛行 , 也提升了花鸟画的地位 , 绘画已非简单描摹自然的形态 , 而是成为了探索宇宙真理的一种途径 , 技进乎道 。
文人画发展的重要阶段是北宋 , 以苏轼为中心 , 重要人物包括黄庭坚 , 米芾 , 李公麟等一批文人士大夫 , 政治不得意 , 经世济民的抱负无法实现 , 失望之余 , 只能移情绘画 , 发现宫廷院体画精谨有余 , 意味不足 , 大失画道 。 苏轼有“论画以形似 , 见与儿童邻” , 批评只知计较外在形貌的画家的通病 。 黄庭坚则主张 。 “凡书画当观韵” , 特别重视“言有尽而意无穷”的效果 。 并提出“胸有万卷画 , 笔下无一点俗气” , 以知识修养来免于堕人画工俗匠之流的法门 。 强调绘画与人格的对应关系 。

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李公麟作品

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李公麟作品诗是有声画 , 画是无声诗
“诗是有声画 , 画是无声诗” , 苏轼的这个概念 , 后来成了文人画讲求“诗画合一”的根源 , 究竟如何在创作中加以实践 , 李公麟用顾恺之那种春蚕吐丝般的细线来作白描人物画和动物画 , 以引进一种古老的韵味 。 米芾以“平淡天真”来对抗俗气 , 一反李成 , 郭熙的复杂与精巧 , 将笔墨与造型回归至最单纯的点 , 直线 , 三角形 。 来作山 , 石 , 树木与云气 , 并构成一种含蓄而平淡的烟云境界 。
【#水木清杨#文人画掌门人苏轼少年得志,宦海沉浮,枯木怪石抒写笔墨千秋】
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米芾作品

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米芾作品
就象用照相机去照一张照片 , 拍出来不是艺术 , 只有照片能表达思想时 , 才能成为艺术 , 与文人画提出的意义同出一辙 , 作画者有了修养 , 思想 。 他笔下的作品才能生气勃勃 , 就同树根与树叶之间的关系一样 。 照相与绘画只是一种手段与途径 , 作品背后反映创作者的思想 , 学养及世界观 。 当画家的境界与“道”同 , 当然下笔如有神 , 董其昌早年参禅悟道 , 从京师落第的归途 , 听到拍打窗户的声音而恍然大悟 , 后即画技大增 , 黄宾虹青城山奇遇 , 潘天寿也是49岁的那一年悟道而大成 。 文人画作为一种理想形态而存在
苏轼 , 黄庭坚 , 李公麟 , 米芾在艺术上的实践和探索 , 意味着文人画作为一种理想形态而存在 。 对于关心绘画艺术的文人而言 , 去共同思考艺术如何在宦海沉浮时安身立命 , 也许比具体地从事某种绘画改革来得更重要 。
诗画一体的提法 , 为绘画带来文本意义 , 有点画龙点睛的意味 , 从此 , 诗书画结合的形式就成了中国画的一种很特别的绘画形式 。 结语:


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