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#水木清杨#文人画掌门人苏轼少年得志，宦海沉浮，枯木怪石抒写笔墨千秋


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#水木清杨#文人画掌门人苏轼少年得志，宦海沉浮，枯木怪石抒写笔墨千秋
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苏轼作品前言：
平生最爱苏东坡 ， 爱他自然天真 ， 不事雕琢 ， 爱他逆境之中不随波逐流 ， 热爱生活 ， 爱他穷困潦倒却能创造出让人垂涎欲滴的吃货精神 ， 也就是这样一个可爱的苏东坡先生 ， 成了中国文人画的掌门人 ， 在绘画上他将书法 ， 文学 ， 绘画融为一体 ， 以达到画内之境可描 ， 画外之境难求的境界 ， 这便是文人画 ， 苏轼的理论体系将文人画和院体画区别开来 ， 并引领文人画超越院体画 ， 提升文人画的价值 ， 苏轼自己也成了当之无愧的文人画执牛耳者 。
文人画在中国绘画史上是一个极具特色的现象 ， 它的若干内容甚至被引为中国悠久绘画传统的特质 ， 甚至是中国文化艺术的代表 。
二十世纪初的五四“新文化”思潮 ， 徐悲鸿引进西画改造中国画 ， 陈独秀等新文化运动领袖对中国画的偏见 ， 再加上“文化大革命” ， 中国画已经体无完肤 ， 但“文人画”理所当然是中国文化的正统 。 文人画之要义乃在于创作者之有所寄托 ， 形式如何 ， 实不关键 。
强调文人画的精神内涵的同时 ， 除画家的道德情操为重点 ， 自然也涉及其他文化性的修养 ， 其中又以对文学与书法的修养为重视 。 唐代王维 ， 宋代米芾 ， 元末四大家以及明代沈周 ， 文征明为代表的各个阶段 ， 他们因生活的优游自适 。 基本上呈现“不失形式而尚天趣 ， 不尚格法而尚新颖”的现象 。 这是一种与“院体画”精致严谨 ， 华丽截然不同的风格 。
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沈周作品

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文征明作品董其昌的“南北宗论”
董其昌提出一个影响后世很深远的“南北宗论” ， 后来便成为众人讨论文人画绘画风格的起点 。 其实董其昌这个二分法只不过是一个简约的方便手段而已 ， 他的本意是借说明勾斫 ， 刻画的风俗是流俗画家的病根 ， 但真正的画家应该是“绝去甜俗辟蹊径 ， 乃为士气” 。

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董其昌作品

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董其昌作品

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董其昌作品“为艺术而艺术”
纵观历史上的文人画 ， 所谓文人画家大致也可以说是画院以外的画家 ， 不为宫廷服务 ， 不因政治 ， 宗教等非艺术目的而创作 ， 而只为自己服务 ， 为了个人的“畅神”而作的艺术动机 。 这样的文人画因此也就是古人所谓的“利家” 。 “行家”就是职业画家 ， 而“利家”则指非以画为职业的业余画家 。
在古代 ， 教育没有普及 ， 能识字就已具有若干便利的生活条件 ， 命运不济时可以教授童蒙或算命卜卦（黄公望与吴镇都以此谋生） ， 如果喜欢绘画 ， 就可以照着自己的选择去画 ， 照着自己喜欢去画 ， 不必太迁就欣赏者的胃口 。 文人因掌握知识的资源 ， 并赖之经营生活所需 ， 以此成为社会上的一种特殊阶层 ， 而这个阶层的存在 ， 又可以通过科举考试 ， 得到官位 ， 有了国家的保障 ， 地位就更巩固了 。 自然不必受到各种成规所约束 ， 业余性格而带来的“清旷超凡”的风格 ， 表现出一种非外物所能阻挠的独立精神 ， 即现代艺术中所主张的“为艺术而艺术” ， 的纯粹性 ， 所以特别值得珍惜 。


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