『』《达拉崩吧》真功夫：周深的“古典美”( 二 )
而周深在《中国好声音》之后的发展 ， 也是朝这个方向走的 。比如他演唱的很多影视歌曲 ， 都和古装剧有关 ， 也都是古风类作品 。因为这样的作品 ， 最能体现出周深声线的古典唯美 。
与此同时 ， 也因为有着特殊的音域 ， 所以周深在这几年的音乐选秀节目里 ， 几乎成了最抢手的帮唱嘉宾 。他独特的声线 ， 既能为歌曲增添一种典雅的意境 ， 也可以通过差异化的音色和音域 ， 起到一种非常特别的和声效果 。
这样的歌手 ， 正是传说中的一招鲜、吃遍天 。但从另一个角度来讲 ， 往往也是一种从起点就可以看到未来的歌手 。
但和擅长演绎女中音的蔡琴 ， 歌声甜而不腻的邓丽君以及儒雅浪漫的费玉清等等唱功高度风格化的前辈歌手相比 ， 成长于这个社交化互联网时代的周深 ， 却有着远比上世纪更凶险的歌坛生态环境 。
在这个时代的歌手 ， 往往需要不断地学习和进步 ， 才能跟得上不断迭代的速度 。尤其是年轻歌手 ， 只要稍微放松一点对自己的要求 ， 很快就会被更新的歌手取代 。
所以 ， 周深靠的不是高度风格化 ， 而是在风格化的同时 ， 依然不断变化 。
融合表演是另一种层面的创作
很明显 ， 在今年的《歌手当打之年》里 ， 周深并没有用以不变应万变 ， 来让歌迷加深对他的固有印象 。
当然 ， 周深在最开始 ， 表现还是“正常”的 。第一期节目的《大鱼》 ， 以及第二期节目的《愿得一心人》 ， 都是他此前发表过的作品 ， 也是他个人的代表作 。而第三期的《能解答一切的答案》和《无问》 ， 前者同样是他此前推出过的作品 ， 后者在选曲和演绎上 ， 也都属于周深的舒适圈 。但这两场因为疫情之间被隔离 ， 所以周深只能在自己家里进行录制 ， 多少限制了他的一些发挥 。
总之在第四期节目之前 ， 周深都是人们印象中的周深 。甚至在一些社交媒体上 ， 一些并非周深的歌迷 ， 已经开始对他的演绎发出了审美疲劳的抱怨 。而这 ， 也正是之前所说的 ， 像周深这样唱功高度风格化的歌手 ， 在这个时代所要面对的困境 。
不过 ， 从第五期的《Monsters》开始 ， 周深就慢慢突破了他的舒适圈 。这首歌曲里的花腔女高音与摇滚相结合 ， 也形成了一种歌剧摇滚的即视感 ， 戏剧张力十足 。音乐意境也从亭台楼阁 ， 转换到了金色大厅 。
真正形成话题的 ， 还是《达尼亚》和《达拉崩吧》两首作品 ， 尤其是后者 。
在《达尼亚》这首作品里 ， 周深把朴树的作品进行了更多艺术化的扩充 。俄罗斯歌剧和牙买加节奏的转换 ， 好听、好玩 ， 却又并没有背离作品原意 ， 而且还有一种高级感 。
至于上了热搜的《达拉崩吧》 ， 从一定程度上 ， 已经成了一种人声组合实验 ， 多种咬字、音色的快速切换 ， 既符合互联网时代观众对歌手的期待 ， 也体现出一个歌手技术的峰值 。
但不同于很多哗众取宠的拼贴 ， 以《达拉崩吧》这首歌曲为例 ， 周深的人声组合 ， 是建立在细节的精准基础之上的 ， 一看就是真功夫 ， 而不是蜻蜓点水的假把式 。这其实也是吃开口饭历史的传统 ， 从梨园到曲艺 ， 再到唱片工业时代对于歌手的培养 ， 往往都需要进行台下十年功的技艺打磨 ， 才能赢来最后的一夜成名 。
随着音乐门槛的越来越低 ， 以及唱作型歌手的大量出现 ， 导致越来越多的歌手要么以博眼球为方向 ， 要么以追求创作个性的名义 ， 忽略了演唱基本功的训练 ， 也使得唱功这种基本功 ， 反而成为歌手努力绕开的方向 。而能够真正用演唱来表达人声美感的歌手 ， 也更是屈指可数 。
会创作不是坏事 ， 但创作不应该成为歌手不好好唱歌的借口 。从一定程度上 ， 作为非创作型歌手的周深 ， 在这次《歌手当打之年》舞台上 ， 倒是完成了另一种层面的创作 ， 即用扎实的唱功技术 ， 来丰富和拓展人声表现的全新可能性 ， 并且通过人声跨界与组合等等形式 ， 让演唱能够突破作品主题、编曲的框架 ， 实现另一个纬度的音乐自由 。
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