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纸质书数字化时代，我们如何解读纸质书的价值( 二 )


对那些在电子屏幕上初识文字的孩童来说 ， 纸质书已经不再是他们阅读的入门工具 ， 或许在他们的概念中 ， 书籍本来就是一种电子产品 。 《星期日泰晤士报》早在2012年就有报道说 ， 伦敦的一所学校通过为不喜爱读书的孩子提供纸质书的电子替代品 ， 让他们成功爱上了阅读 。 老师们在采访中说：“我真的相信 ， 如果每个孩子都有一个iPad或是Kindle ， 他们的识读水平会突飞猛进 。 他们只是不喜欢纸质的课本 ， 大部分人都更喜欢通过屏幕阅读 。 ”
如果技术层面的障碍终将消除 ， 与屏幕相伴的孩童也终将成长为文化产品的主要消费群体 ， 那么到那个时候 ， 还有什么能阻止书籍的数字化进程？是人类的情感 ， 还是书籍超越文本载体的价值所在？
英国作家约翰·弥尔顿曾说 ， 一本好书是“卓越思想者宝贵的生命之源 ， 超越生命本身 ， 值得永久保存并珍藏” 。 长久以来 ， 书籍之所以受人尊重并不是作为实物本身 ， 而是它所承载的文本和思想 。 大卫·皮尔森在《大英图书馆书籍史话》中认为 ， 如果书籍存在的理由纯粹是承载文本 ， 那么它们的消亡指日可待 。 “我们需要认识到书籍的意义远大于此 ， 否则 ， 我们就可能集体做出错误的决定 ， 影响到后世的文化传承 。 ”
上世纪后期 ， 新西兰书目学家唐·麦肯齐曾经提出过一套被称为“文本社会学”的理论 ， 这一理论认为 ， 承载文本的物质形式（书）会影响到文本所要传达的意义 。 受此影响 ， 许多当代学者不再只是关心书页上的文字 ， 而开始关注书籍作为一个整体的重要性 ， 包括封面、字体、配图等构成一本书籍的各个要素 。
19世纪中叶以后 ， 由于出版社的组织架构和书籍印刷方式的改变 ， 封面设计变得尤为重要 。 在19世纪末20世纪初书籍护封出现之前 ， 带有装饰的布面装帧是我们如今所知的各种封面图形设计的鼻祖 。 过去 ， 护封一直被视作书籍之外的不值得保存的东西 。 然而 ， 任何一个时期的护封都如同当时的艺术品一样 ， 能够充分表达那个时代的审美和文化取向 。 如果按照时间顺序将同一文本的不同版本的封面（护封）进行排列 ， 我们就会发现 ， 公众对文本及作者的文化取向和态度一直在不断地变化 。
在一本书中 ， 字体和排版的设计同样非常重要 ， 它们形成了书籍的性格 ， 却往往被我们忽略 。 事实上 ， 印刷字体和封面一样 ， 能够代表书籍所处的时代 。 最早的印刷书籍所使用的字体是对同时代的哥特式黑色手书字体的有意识复制 ， 例如1454至1455年期间采用活字印刷术印刷的古腾堡《圣经》 。 待到机械化印刷时代的19世纪 ， 无数华丽无比、充满实验性的字体直接影响着我们对维多利亚时代的印象 。 如今我们在书页和屏幕上时常看到的“泰晤士新罗马字体” ， 则是英国字体设计师斯坦利·莫里森在1932年为《泰晤士报》精心设计的产物 。
自书籍诞生以来 ， 其文字内容就一直存在各种各样的视觉辅助 ， 后者可能是简单的页面边框 ， 也可能是繁复的手绘插图 。 公元前12世纪的古埃及纸莎草卷被认为是世界上现存最古老的插图书 ， 而第一本带有插图的印刷书籍则要数出版于1461年的德文寓言集《宝石》 。 此后 ， 不断翻新的技术使得在书页内大批量印刷图像成为可能 ， 同时也为书籍打上时代的烙印 。
中世纪的手抄书都是单本制作的 ， 其中的插图大多是彩色 。 而到了手动操作印刷的年代 ， 大规模的印刷反而使印制彩色插图不复可能 ， 这一时期我们能够看到的彩色插图 ， 也都是在黑白插图上手绘的产物 。 到了19世纪40年代 ， 彩色石印术的发明让全彩插图印刷成为可能 ， 这一技术被维多利亚时代的出版商和插画家大量使用 。 与此同时 ， 摄影的发明还为人们带来了以照片为插图的书籍 。 抽象装饰同样能够增强书籍的视觉效果 。 精心设计的边框、首字母和花饰在中世纪的手抄书中被广泛使用 ， 在整个手工印刷书籍时代也同样常见 。 它们直到19世纪依然流行 ， 但如今 ， 类似的装饰方法已不再使用 。


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