快讯|【专访】朱亚文:做演员这个行业特别舒服是有问题的( 三 )


【快讯|【专访】朱亚文:做演员这个行业特别舒服是有问题的】界面文娱:这应该是你拍的最短的剧 , 此前没有尝试过 , 会有担心吗?
朱亚文:我不担心 , 一点都不担心 。 其实从创作的角度来讲 , (过长)会让人觉得疲惫 。 有这样(拍短剧)的机会 , 对我而言很开心 , 演12集的过程 , 就像是3部电影的时长 , 我演的时候也觉得是在拍电影 。
界面文娱:整个剧集内容的电影感会增强?
朱亚文:剧的集数下来、量下来后 , 制作的电影感会增强 。 从内容的设定、演员的表演、镜头的应用 , 所有的一切都会更电影化 。 并不是说以前那样的模式不好 , 因为量在那里 , 需要尽量简化所有可能的透支型的创作时间 , 可能同一个机位在一种工作模式下 , 会生产很多条 。 但现在可能会为一些特定的场次进行独立设计 , 串联起来的时候 , 确实能给观众看到不一样的、真正的行业进步 。
快讯|【专访】朱亚文:做演员这个行业特别舒服是有问题的
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《十日游戏》中 , 耿乐饰演的警察 , 与朱亚文饰演的于海展开查案中的追逐战
界面文娱:似乎大多数观众更容易在剧集中看到你 , 都挺热门 , 反而参演的电影大多是作者性艺术性更强的类型 。
朱亚文:对 。 为什么?我很忠于演员这个职业 , 我也需要充电 , 也需要被包裹、滋养的感觉 。 个人风格比较强、有一点传统的创作团队对我而言是有意义的 。 反过来 , 我也得跟未来做好衔接 。
我没有刻意走向大银幕或者要一定停留在剧的领域 , 能拍到帮助到自己的作品就好 。 好的作品、好的团队能给你搭建出一个相对真实的创作氛围 , 演员能有机会体会这样的过程 , 是这个职业最幸福的地方 , 把过家家玩的像真的一样(笑) 。
界面文娱:可能更多观众对您的角色的认识 , 还停留在当年的一些经典的剧中 , 你怎么看这样的误差?
朱亚文:没关系 。 确实有一些作品可能在10年前让大家记忆犹新 , 因为值得铭记 , 但因为那时候的整体作品量少 。 可能在未来 , 能让大家记住的作品 , 更多要依赖于集中创作 , 比如短剧的形式 , 容易让一些好的角色突围出来 。
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《十日游戏》剧照

界面文娱:但短剧可能很快两周内就播完了 , 观众不会看那么长的时间 。
朱亚文:我觉得在这个情况下 , 可能更要求专业化 , 或者说是在各自位置上更加专注的合作模式 。 大家时间短 , 不要浪费 。 原来以为这是碎片时间 , 但我觉得这是未来的好的方向 。
界面文娱:之前采访另一位你合作过电影的导演 , 他说你是具有创造性思维的演员 , 甚至可以当导演 。 你是如何看待演员的创造性的?
朱亚文:其实不叫创造性 , 叫延展性 。 在角色的性格和行为逻辑上 , 能够把他推动地更远一点、更极致一点 。 因为有时候 , 剧作给出来的文字呈现 , 和实际拍摄是有距离的 , 有时候现场的阻力会非常大 , 因为空间、时间、节气等等 , 都可能对剧作产生一些利弊和干扰 。 那这里就需要在进行所谓的剧作的延伸、人物的延伸 , 去让这一切变得合理 , 同时有力地去表达 , 仅此而已 。 要不然都导演了 , 乱了套了 。 还是以剧作为核心 , 以导演创作思想为主导的前提下 , 演员可以自由发挥 , 但必须前面两个前提拴着 。
表演其实是在写一篇文章 , 只不过有的是小说 , 有的是散文 , 有的是诗歌 , 有的可能是动漫感的 。 根据不同题材、不同叙事方法 , 在未来面对市场 。 有时候人是有惰性和惯性的 , 惰性惯性里 , 往往塑造出的东西有点寡淡无味 , 总有种似曾相识的味道 , 没劲 。 我想趁年轻多让自己打开一些、多经历一些 , 人总有懒的一天 , 我希望那天晚点来 。


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