快讯|【专访】朱亚文：做演员这个行业特别舒服是有问题的( 四 )

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《诗人》剧照

界面文娱：去年在FIRST影展也碰到了你，现在也是在希望寻找一些新导演、新的创作者来合作吗？
朱亚文：电影和剧，我先说两个的区别是什么。剧可能更多是依赖演员的叙述节奏，因为台词量大。电影首先是一个导演的剪辑技术，再一个是导演所谓的创作主题在里面。能留下一两帧经典画面就可以了，其实让你回想起来的很多优秀电影，脑子里留下的都是些画面。我觉得电影对于演员的要求，是进入地更加专注和深刻，只有这样才能匹配那个氛围和画面的永恒感。
跟年轻导演合作，或者说跟电影导演合作，是把自己的脑子交给他们，要真的认同他们，不能跟他们的创作意图过分地相悖，那可能出来的东西会得不偿失，你也没办法将表演装置到他的剪辑节奏里。我觉得还是演员的服从意识，不管是大导演小导演，（演员的）服从是第一。刚开始拍的时候，有些迷茫或者困顿的境地，真是演员拉着导演手把手地走过去。
界面文娱：你曾经合作过这么多好的导演，年轻导演可能需要展现出怎样的能力，才会赢得像你这样的成熟演员的信任呢？
朱亚文：我信任的是跟角色的亲密关系。如果信任人的话这行我干不长，行业里口是心非的人太多了，真正让你坚持下去的是你跟角色的亲密关系，以及所能接触到行业良知的这种亲密关系。不能在个人上寄托太多，人是伤不起的（笑）。

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朱亚文参加第13届FIRST青年影展。图片来源：视觉中国

界面文娱：你会希望通过跟年轻导演的合作，你也能找到更多创作的主动权吗？
朱亚文：我早就过了那个挣扎的劲儿了。我已经感受到一个被动的愉悦感。一旦在创作这件事上开始过分主动的时候，所带来的一切，都是画蛇添足的一些工作。我觉得完全没有必要。文艺创作，一定是大家要准备好了才能干。准备的时候，最后一个关口应该就是选演员。只有在别人准备好、选择到你的时候，事情才水到渠成。你要是逆向去做，别人什么都没有准备，所有东西要从结果推倒重新再搭建一遍，这不是一个正常的生产流程，不对。
有的时候在过往的创作经验中，有过那种被情谊绑架、被自己所谓的好胜心绑架（的情况）。觉得自己在作品、人物上必须完整，不可以怎样。这都属于病态，都是创作洁癖。作品是作品，必然有它的宿命，人无完人，更何况是一部作品。这个东西一旦出现了完美的征兆，就距离破碎不远了。好的作品都是带有一种延续的生命感，它能让你愿意为它琢磨，愿意为它产生更多思维论述的可能，这才是有意义的事。
界面文娱：过去的一些采访中，会有很多合作的导演、演员说你其实在细节上抠得非常细和认真。
朱亚文：我就是干我该干的事，抠归抠，但绝不影响生产节奏。所以我经常很难回答别人问我“你在现场拍戏有没有什么有意思的事” ，我说没有，就在干活，我做一些我觉得可以让大家早一些（完成）或者是更有效工作的事。你要说乐趣，这就是我的乐趣。我认为有一些导演，他在现场进行趣味互动，是为了调整一个人物的状态，是为了更好的工作。但如果你能做到自我调节，就不需要导演来做这样的功课，对吧？那还是应该井然有序地在不断自我调整和快进快出的状态中，迅速让这个人物完整呈现出来。