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Mr李云赫|传承昆曲—后浪的调子，传承的故事


传承昆曲——"后浪"的调子 ， 传承的故事
"袅晴丝吹来闲庭院 ， 摇漾春如线" ， " 云接平冈 ， 山围寒野 ， 路回渐入齐城" 。 在"国潮"大道正兴的年景下 ， 曲艺界显得有些清汤寡水——除去装扮的衍生 ， 曲艺核心的文化和"后浪"们的日常生活总难有交集 。
当下提及曲艺文化 ， 除了圈子里的老师和票友圈子 ， 多数年轻人给出的答卷是依托部分电影片段和小时候伴随长辈观看《曲苑杂坛》印象下拼凑的只言片语 。 曲艺文化迫切地需要在当下喘口气 ， 有着"中国戏曲之母"雅称的昆曲如何在娱乐多元化的环境下走出围城 ， 是我和老师时常谈及的话题 。
昆曲的发展源于"时代后浪"的创新
昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种 ， 它的基础深厚、遗产丰富 ， 在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史均占有重要的地位 。 公开资料显示 ， 昆曲发源于600多年前 ， 由昆山人顾坚草创 。 但真正大红大紫却要到明代嘉靖年间 。
由当时杰出的"后浪"昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革 ， 吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点 ， 形成了新的声腔 ， 因为这种腔调软糯、细腻 ， 好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团 ， 因此又叫"水磨调" 。

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昆曲《牡丹亭》柳梦梅扮相
自明代中叶以来昆曲独领中国剧坛近300年 ， 是当时的"流行乐" ， 所生出的许多剧本如：《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等 ， 都是古代戏曲文学中的不朽之作 ， 一代代的"后浪"也在昆曲基础上优化改良 ， 在成就昆曲发展的同时 ， 也诞生了一大批作家与音乐家 ， 其中梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表 。
昆曲的表演有着独特的体系、风格 ， 最大的特点是抒情性强、动作细腻 ， 歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐 ， 并以鼓、板控制演唱节奏 ， 以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器 。 而昆曲演唱的特点是"以字行腔" ， 腔跟字走 ， 在演唱上也有一定的腔格 ， 不同于其他戏曲可以根据演员个人条件随意发挥 ， 而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱 。
此外 ， 昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸 ， 加上完美的舞台置景 ， 可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界 。

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昆曲《牡丹亭》杜丽娘扮相
昆曲的围城始于"时代后浪"的改变
"打败你的不一定是同行是跨界" 。 自娱乐逐渐多元化的苗头初兴起 ， 戏曲派系还来不及分个先来后到 ， 就被迫在时代浪潮下随波逐流 ， 昆曲亦难独善其身 。
"不是昆曲不接受改变 ， 而是速度太快 ， 跨度太大 ， 小的步伐难以追上时代的巨变" ， 在我与行业前辈沟通的过程中 ， 不仅一次听到类似的观点 。 "后浪"们对于娱乐方式的改变让曾经的"乐坛霸主"猝不及防 ， 用现在的观点来说 ， 大约是"体系太大了 ， 很难调头" 。
这种变化不仅源于内容方面的优化 ， 更有甚者是来源于技术层面的"降维打击" 。 其直接导致的结果是曾经的主流娱乐方式昆曲 ， 分别在2001年被联合国教科文组织列为"人类口述和非物质遗产代表作"、2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。

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昆曲传承来自"时下后浪"的坚持
很多朋友问我 ， 为什么要投身于投入产出比低的曲艺事业 ， 作为新一代的传承人 ， 我的理解是昆曲其实"很酷、很潮" ， 不同于形式上的视觉展现 ， 更多源于文化与精神上的归属 ， 每次登台演出 ， 我都能感觉到和我扮演的人物有隔空对流 ， 他的一颦一笑 ， 他的举手投足 ， 他把当代的他带到了现代 ， 亦或是我把现代的我带去了当代 ， 用中国古老的艺术方式加上我年轻的身体刻画着几百上千年以前的人 ， 难道这不酷吗？


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