|浅谈文艺复兴时期艺术史:肯定了人的价值、尊严与真实( 三 )


事实上 , 波提切利还有其他许多有名的作品 , 以揉合先进技法的「三王来拜」 , 画作中的人物神情 , 似乎不是整个画作中的重点 。但波提切利在此画作显现出高度的写实技法 , 每个形象刻画逼真 , 像是花草、建筑、墙壁 , 采用色彩鲜艳、光暗分明 , 整个画面显现出写实、自然和谐和 , 这件作品也反映出波提切利在佛罗伦萨派中掌握了先进技法 , 成为当代的一流大师 。简单来说 , 波提切利融合抒情于画作 , 吸收了古典美学的精华 , 和拉斐尔相同的 , 把所有前辈的优势集结汇成一身 , 而至于大成 , 达到了当时佛罗伦萨派最顶端的高度 。他的艺术也是一个最高的发展 , 更重要的是 , 他的艺术打破了过去只限于圣经为题材的绘画 , 大胆使用教会所认定的以异教为题材 , 也为绘画史上 , 以及后世艺术家们开辟了更新更广的创作道路 。
|浅谈文艺复兴时期艺术史:肯定了人的价值、尊严与真实
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《维纳斯的诞生》
结语:
综观来看 , 文艺复兴不是复古的再版 , 而是一种新文化的萌芽 , 这是一场文化与艺术的繁荣时刻 , 肯定人的价值、人的尊严和人的真实 。在绘画艺术史上 , 它是继古希腊罗马后第二个美术史上的高峰创造 , 而文艺复兴的绘画史包含了绘画、雕刻和建筑 , 这三种在上一心得整列来说都有略有说明 。
与中古欧洲时期不同的是 , 中世纪是以基督教为中心 , 展现出神秘和蒙昧主义 , 最能表现出就是宗教的画像 , 仿佛是艺术史上唯一的创作目的 , 为了宣扬教义 , 通常都简单化了艺术层面 , 或通常用代替表现手法 , 例如牧羊人或鱼象征耶稣 , 象征性的创作为多 。另一方面 , 中古欧洲时期的宗教绘画是不画裸露的 , 救世主必须是威严的 , 所以我们在中世纪的宗教绘画上 , 通常看见钉在十字架上的耶稣是穿载华贵衣服 , 仿佛是全世界上的君王一样 , 这种威严、死板、生硬粗糙的风格 , 也让中世纪绘画充满了毫无生机 , 毫无生气勃勃的风格 , 这点和文艺复兴时期的绘画上大大地截然不同 。
中古世纪和文艺复兴时期的绘画还有一点不同的是 , 中古世纪时期绘画的画家都是外行人 。当时还没有专门培养艺术的美术学院 , 自然没有所谓的「艺术家」, 都是普通农民和匠人所画 , 当然所呈现的作品都是一些简单、无聊且幼稚的表现 , 起码他们对于人体结构、骨架结构没有实质的概念 , 画中当然也不会出现文艺复兴时期才出现的远近法技巧 。另外 , 中古时期的画作品上从不署名 , 这点也和文艺复兴时期的绘画上也截然不同 , 我们可以说中世纪的绘画没有出现所谓的艺术风或者是个人艺术画风 , 大家千篇一律的画出来都是死板的东西或人物 。
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《雅典学院》
到了文艺复兴时期 , 它的特点除了宣扬以人为本的人文精神外 , 在绘画史上 , 开始了世俗性 , 反对中世纪的禁欲主义 , 反对否定人反对否定人生 , 也反对大一统的以基督为观念的宗教出发点 。尽管还是可以看出创作依然以宗教为主 , 但是已不再是中世纪那样神秘、蒙昧的感觉 , 而是在世中普普通通的人 , 耶稣也不再穿着像国王一样的金缕 , 而是瘦弱、裸着半身的真真实实的普通人 。
艺术家赞受人的价值 , 肯定人的存在值 , 从米开朗基罗把上帝画成和蔼的老人也可以发现 。简言之 , 文艺复兴时期的绘画史 , 从以神为主的创作主题转移至为从人为出发点的创作 。文艺复兴时期第二点特色就是「写实性」 , 艺术家开始客观的观察出人和自然 , 把艺术和现实生活结合 , 展现出艺术的写实性 , 或者间接的反应出现实生活 , 揭示现实生活的本质 , 这点和中古时期的神权为主的概念不同 。


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