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|浅谈文艺复兴时期艺术史：肯定了人的价值、尊严与真实

前言：
【|浅谈文艺复兴时期艺术史：肯定了人的价值、尊严与真实】文艺复兴时期是结束黑暗中古欧洲时代的一个分水岭 ， 开始以人为本作思考 ， 复兴希腊罗马时期的辉煌时代 ， 这个也反映出在艺术史上面 ， 以往中古欧洲对于艺术是保守 ， 是有所保留的 ， 无法展现人体之美也无法展现动态的美感 ， 文艺复兴时期 ， 打破了这个陈旧的旧有艺术观念 ， 拉近了人与艺术之间的距离 。我们可以看到许多艺术家、艺术作品以及雕刻品 ， 完全展现了和以往中古时期绝然不同的样貌 ， 这也是我作为这次报告的原因之一 。第二 ， 则是因为我本身是艺术的爱好者 ， 对于文艺复兴这种崭新的思考逻辑 ， 展现在艺术上 ， 更加引起我的兴趣 。
本次的报告大纲说明 ， 将会呈现文艺复兴时期和中古欧洲时期的艺术观念有何重大改变 ， 而文艺复兴时期所表示的各种艺术文品 ， 诸如绘画、雕刻和建筑则表现了何种以人为本的概念 ， 目标是人性的自由本质 ， 显出忠实的世界样貌 。在过去 ， 中古欧洲时期的雕刻和艺术 ， 多半是严肃、死板的样貌 ， 仿佛要告知世人 ， 人来到这个世界是受苦的 ， 只有通过这些痛苦 ， 才能够上天堂 ， 所以不管是绘画或者是刻板画 ， 人们半闭着眼 ， 庄严而肃穆 ， 却丝毫没有透露一点人性的本质──人是具有感情的 。
文艺复兴虽然是「再兴」古希腊、罗马为本 ， 但却是朝向比古希腊罗马更高的境界 ， 如同上述所说 ， 恢复人性自由的本质 。以往是基督教世界 ， 上帝为中心 ， 而文艺复兴则是把焦点从上帝转而到人的本质上 ， 赞美人生的喜悦和在绘画史上赞美人的体态之美 。这些都是文艺复兴时期 ， 艺术史上最大的特色 。
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《蒙娜丽莎的微笑》
虽然早已熟知文艺复兴时期的艺术史上的重点 ， 但借由这次报告 ， 我得到更多的启发和细节 ， 例如 ， 认知现实世界的价值和自然之美 ， 中古欧洲艺术时期 ， 绘画上被钉在十字架上面的耶稣都是穿着皇冠衣裳 ， 呈现告知着救世主和上帝之子的意思 。在身体骨架上 ， 很难看出体态之美 ， 每一个人 ， 尤其是女人 ， 都包着紧紧的 ， 脸部呈现死板、僵硬的表情 。我也得知 ， 原来从文艺复兴时期 ， 耶稣才变成是一个露出上半身的呈现方式 ， 带着生动的表情也开始画出裸露的艺术 ， 真真实实展现着人体之美 ， 如同米开朗基罗的大卫雕刻像一样 ， 坚实、流畅和自然 。
以前基督教世界 ， 是禁欲的世界 ， 更谈不上我们会在雕刻、绘画上看见的裸露像 。文艺复兴时 ， 所有一切从人为本的人文精神 ， 我们才会开始看到色料的层次 ， 远近构图法 ， 重量感的绘画 ， 再加上解剖学的发达 ， 表达出栩栩如生的人体 ， 这些都是我从这次报告中得到的细节 ， 比起以往所认知的皮毛 ， 透过选用文艺复兴艺术史的报告 ， 解决了我旧有的文艺复兴只单靠以人为本的观念 ， 而是在整个世界上 ， 不管是艺术还是思想上 ， 真正脱离了单一统的基督教世界观 ， 活络了我有更深层的了解 。
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被钉在十字架上面的耶稣
心得重点：
1. 文艺复兴顾名思义是复兴古典古代文化运动 ， 是以人性为本质所做的一种思潮运动 ， 所以在建筑、雕刻和绘画上面呈现出来的是自然、人性而不死板的显现方式 ， 初期是以意大利为发祥之的 。在建筑方面 ， 哥德式建筑转变为希腊式的山形墙和罗马式的凯旋门 ， 展现强而有力的美感观 ， 例如著名的圣母百花大教堂 ， 重视和谐与比例 ， 圆屋顶的设计发想源自古罗马 ， 并运用线性透视法建造 ， 具备了正确的比例原则 。


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