写意画|艺术要汲养传统,谁融会未来谁才有希望,工笔和写意孰高孰低?

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齐白石写意画作品
中国画讲究神韵之美 。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物 , 工细逼真 , 呼之欲出;写意画则用简练概括的笔法描绘事物 , 纵笔挥洒 , 墨彩飞扬 。一个精雕细刻 , 一个轻描淡写 , 将中国画的神韵表现得淋漓尽致 。
许多人欣赏工笔画严谨的造型和有序的绘制过程 , 以为工笔画注重写实 , 而简约的写意风格似乎与缜密细微的工笔画格格不入;更有人认为工笔画不可能存在写意性 , 因为写实偏于客观再现 , 而写意侧重主观表现 。那么写意画与工笔画就是孰高孰低呢?今天我们就来聊一聊 。
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宋徽宗工笔画作品《瑞鹤图》写意画很难出现一个“大家”
盘点国内画坛 , “工笔画”画得好的人 , 比起“写意画”画得好的人多很多 , 这是为什么?其实 , 写意画的难度比起工笔画难得多 , 它的难度就在于它要花上很长的时间学习 , 并不是说有写实能力就可以画出成功的写意画 。
从美院的教学就可以看出 , 很难培养出一个优秀的写意画家 。即使是本科四年、研究生三年 , 毕业后还不一定能画出像样的写意画 。相对而言 , 工笔画却可以在几年磨炼后 , 达到一个比较高的层次 , 进全国美展的可能性比较大 , 而写意画却是很难入选全国美展的 。
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黄宾虹写意画作品《山川卧游图卷》
所以现在美院报读工笔画的学生 , 比写意画的要多很多 。工笔画发展的空间会更大 , 只要在生活上有新的感受 , 构图和色彩上有新的探索 , 画出来的工笔画往往就很容易出效果 。
写意画需要积累 , 年轻人很难一下子就达到某个高度 。就像齐白石 , 他七八十岁的画 , 的确就没有他八九十岁时的画那么好 , 他也是到八九十岁之后 , 才达到了自己的艺术高峰 , 因为写意画靠的就是积累和修养 。现在有人以为涂上几笔就是写意画 , 其实是种误解 。还有人一味追求“大气” , 力量很粗鲁很外露 , 很表面 , 没修养 , 没内涵 , 没有苦心经营 , 这也不是写意画 。
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崔白工笔画作品《双喜图》工笔不是写意的基础
很多工笔画家年纪大的时候 , 转而画写意画 , 工笔是不是写意的基础?
回答是:绝对不是 。工笔画画得越好的人 , 转写意画往往就越差 。有些老师建议 , 画画不能从工笔画入手 。但很多人以为 , 学画画就是先学工笔、白描 , 慢慢地再学小写意、大写意 。但其实工笔的审美跟写意是两个完全不同的体系 , 是两码事 。
我的观点是从小写意入手 , 以后的发展看性格 , 性格适合大写意的人就走大写意的路子 , 性格符合工笔的人就走工笔 , 这样回旋的余地可能还大一点 。如果一开始就从大写意入手 , 缺乏造型能力 , 容易空洞、浮躁、肤浅 。
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八大山人写意画作品《枯木来禽图》
画画其实有两难 。第一难 , 既要了解并熟读老祖宗留下来的艺术样式 , 同时还要避开它;第二难 , 既要表现自然界的美 , 同时又要避免“依样画葫芦” 。所以说一幅经典作品的问世 , 需要画家走进去还要出得来 , 即继承与创造 , 将自然美转换成主观之美 。


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