写意画|艺术要汲养传统，谁融会未来谁才有希望，工笔和写意孰高孰低？( 二 )
相比工笔画 ， 写意画已经实现了这种转换 ， 画作离客体距离比较远 ， 但它的困难在于 ， 很容易跟老祖宗创造的样式雷同 ， 很难逾越 。举个例子 ， 八大山人把松树的松针、荷花的花瓣简到极致 ， 只有那么几笔 ， 再减都减不了了 ， 就这么一招玩绝了 。我甚至埋怨：老祖宗们很坏 ， 在开创一种样式的同时 ， 将路径变窄甚至堵住 ， 正所谓“学我者死” 。
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李迪工笔画作品《红芙蓉图》
写意画非常讲究修养 ， 能够支撑起写意画那几条线条的背后 ， 往往需要很深厚的文化涵养和艺术素质 ， 不是简单地去美院上几年学就能具备的 。说写意画难 ， 难就难在耕耘季节较长 ， 收获季节来得太晚 ， 因而很多人选择学工笔 ， 易出效果 。
我发现有那么一些人号称画写意画 ， 可用的是半生熟宣纸 ， 甚至是熟宣 。这样的画乍一看的确很写意 ， 但如果你给他一张生宣 ， 估计他都不知道应该怎么画了 。我以为 ， 这是一种假写意 。
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徐渭写意画作品《墨葡萄图》一个用加法一个用减法 ， 工笔、写意没有高低之分
工笔画和写意画是中国画两种最基本的表现形式 ， 流传千年各有很多忠实拥趸 ， 对它们好坏的争议一直就没停过 。
中国传统工笔画历史悠久 ， 最早从战国时期就开始出现了 ， 每个时代都有代表性画家 ， 如东晋顾恺之 ， 唐代吴道子、张萱、周昉 ， 宋代崔白、赵佶、李迪等 。在宋代 ， 中国工笔画达到了登峰造极、炉火纯青的地步 。
相比而言 ， 写意画的出现要晚一点 。写意画是从宋代的梁楷开始 ， 他以“减笔画”著名 ， 开创了中国画水墨写意画法的新局面 ， 对后代写意画法的发展有很大的影响 。到明代 ， 中国绘画经历着摹古和创新两种意识的碰撞 ， 写意画迅速发展 ， 徐渭、八大山人达到了高峰 。
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齐白石写意画作品《虾》
写意画和工笔画的区别 ， 就在于一个用的是减法 ， 一个用的是加法 。工笔画的创作是在做加法 ， 加到没得再加；写意画的创作则是在做减法 ， 减到没得再减 ， 画得好都是一种极致 。
还有一个不同 ， 写意画的功夫表现在画外 ， 工笔画的功夫表现在画内 。拿起一幅工笔画 ， 谁都看出画家在上面花了多少工夫 。但一幅写意画寥寥几笔 ， 一般人看來觉得简单 ， 而内行的人一看就知道这几笔的背后 ， 一定是经过“废纸三千”才形成的 。
虽然工笔画比较亲民 ， 但工笔画有一个难题 ， 画得不好容易有匠气 。但这并不是说写意画就高、工笔画就低 ， 一幅画好不好 ， 关键看格调 。宋画那么写实 ， 但根本不会让人感觉有匠气 ， 如张择端的《清明上河图》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》等等 ， 现在看来一样是很棒的 ， 这些画作放在什么时候都是不过时的 ， 所以工笔画并不是跟低俗联系在一起的 。
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宋吴炳工笔画作品《出水芙蓉图》收藏工笔画还是写意画？
工笔画受众面相对比较广 ， 比较容易为人所接受 ， 有没有文化的人看了都觉得好看 ， 很细腻、很精微 。这体现在艺术品市场上 ， 的确最受追捧的就是工笔画 。很多外行的投资者 ， 看不懂写意画 ， 觉得工笔画花了那么多功夫 ， 花大价钱买下来肯定比写意画值 。
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