请谈历史|赏生活景观，品世俗情味——宋代风俗画，跨越千年的文化传承
引言
宋代绘画是中国绘画艺术发展的巅峰时期 ， 其巨大的价值体现在丰富的艺术表现力上 。 在这一时期 ， 画家们运用娴熟的描写手法 ， 直接或间接地反映了宋代的现实生活 ， 这与宋代的政治经济制度密切相关 。
市民生活方式作为一种审美趣味 ， 为大众所接受 ， 是绘画发展的重要突破口 。 此后 ， 世俗生活取代了宗教信仰 ， 受到现代人的高度赞扬 。 人们越来越关注自己的内心世界和强烈的社会表现与热情 ， 这就是欣赏上下生活景观 ， 回归世俗生活 。
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图|宋代风俗画一、风俗画题材丰富 ， 尽显时代繁荣
风俗画是人物画的一种 ， 是以社会生活风习为题材的人物画 ， 最初由汉代的画像砖发展而来 ， 也就是说 ， 风俗画源远流长 ， 在汉代就已初露端倪 。 风俗画的雏形
在当时的墓室壁画 、画像砖等中 ， 大量农耕、狩猎、出游 、宴饮等当时年代的生活场景 ， 神采奕奕的展现在我们面前 。 里面讲述着贵族阶层的日常生活 。 真正具有风俗意味的绘画作品 ， 其实是在唐末五代才兴起的 。 贵族制度慢慢解体 ， 社会阶层逐渐转移 ， 文化由宫廷走向市场 ， 附带着世俗的习俗 。
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图|汉代画像砖宋代见证风俗画的真正繁荣
在宋代 ， 这一倾向显示出真正的繁荣 。 后来 ， 风俗成为一个真正重要的范畴和主题 ， 显示出强大的生命力 。 民俗题材广泛 ， 基本涉及社会生活的方方面面 ， 如皇家宴请、祭祀、农耕、舞蹈、杂技等 。
画家对城市社会生活 ， 特别是市井百态有着深厚的感情 ， 对生活有着深刻的理解 ， 对柴米油盐的平淡生活具有敏锐的感知力 。 内容极其丰富 ， 与此同时 ， 具有高度的历史真实性 。 另外 ， 在艺术表现方面来看 ， 风俗画也做到了生动真切 ， 深入人心 。 这一阶段的风俗画 ， 在我国古代绘画史上具有不朽历史意义 。
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图|《清明上河图》局部风俗画映射宋代画家的精神面貌
宋代画家以饱满的创作热情和不懈的努力 ， 迅速普及反映现实生活的风俗画 ， 使之成为宋代人物画的一大特色 ， 张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》受到后人的赞誉 ， 他们创造了很多被后人称颂的优秀的作品 。 它们生动地记录了宋代平民生活 ， 拓宽了以帝王、贵妃、宗教人物等人物为主的狭窄题材 。
在这一阶段 ， 不仅宋代的风俗、人情和服饰被引入了画中 ， 而且大部分画家都是名家 ， 他们传达出人民热爱自己的生活 ， 记录自己的生活 ， 进而创造艺术 ， 用以传之后人 。 那时的画家们以严肃认真的创作态度 ， 丰富的艺术想象力及周密的艺术表现力 ， 在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔 。
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图|《清明上河图》二 、绝世风俗画彰显的辉煌篇章
如果说唐代是中国人物画的鼎盛时期 ， 宋代是中国人物画高度成熟和追求新变化的时代 。 因此 ， 宋代则是中国风俗画创作的鼎盛时期 。 当时 ， 许多画家也以民俗为主题 ， 创作了许多受到世界赞誉的佳作 。 宋代以来 ， 中国的风俗习惯生产十分活跃 。 宋代 ， 城市繁荣 ， 商人蜂拥而至 。 统治阶级十分重视绘画 ， 翰林诗画园发展良好 ， 风俗画展现了辉煌的篇章 。 文人画理论的盛行 ， 画法更完美
在文人画理论的影响下 ， 风俗画前后经历了一个萌发、粗成、成熟到繁荣的过程 ， 宋代风俗化注重形象的个性描写和细节描写 ， 绘画的条理和画法更加完善 ， 宋代人物画家的审美趣味发生了变化 。 一些文人画家认为壁画是画工的专职 ， 所以前代流行的壁画逐渐让给了卷轴画 。 随着人物画的形式越来越多 ， 追求新变化的大师们的创新 ， 促进了工笔、兼工带写、大写意一同发展的局面 。
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