|网易云音乐组队Indie Works ,独立音乐进入“倍速时代”


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1986年文艺大院里的崔大爷在北京工体一嗓子吼出《一无所有》 , 从此大陆摇滚不再一无所有 , 也让独立音乐不再那么“遗世独立” 。
相对于音乐行业的流水线生产娱乐性音乐内容 , 独立音乐可贵的地方在于他们只和音乐有关、和娱乐无关 。
众所周知 , 曾经独立音乐人在国内的生存状态一直算不上好 。 受制于渠道限制、实体音乐和数字音乐行业的变革、以及独立音乐人本身的态度等多方面问题 , 在国内独立音乐一直是靠梦想支撑的音乐类别之一 。
但现在 , 一切正在悄悄发生变化 。 今年3月美国Rolling Stone(滚石杂志)发布了一份白皮书 , 其中预估独立音乐人在2019年的录制音乐收入为16.1亿美元 , 到2020年 , 这一数字将超过21亿美元 , 占到整个全球录制音乐市场的9%至10% 。
独立音乐人需要生存、需要被认可、需要更多的粉丝听到 , 而音乐市场和听众也需要有一群独立音乐人来创造更多元、更有态度的音乐作品 。
网易云音乐在6月19日宣布了和太合音乐集团indie works达成战略合作 , 双方将在音乐版权、自制节目、音乐节、Livehouse巡演、音乐直播等领域开展探讨合作 。
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支持原创音乐可以算是网易云音乐的“初心” 。 此次与太合之间的合作 , 是网易云音乐在原创音乐事业上的一个全新里程碑 , 此举能让更多人重新关注和重视独立音乐人的生存状态 , 一起解决独立音乐产业链所存在的各种问题 。
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新独立音乐的长征之路
曾经 , 一首独立音乐想被大众听到 , 需要经过层层关卡 。 酒吧、城市 , 曾是独立音乐人的精神土壤 , 也是他们的物质来源 , 曝光机会对音乐人的发展十分重要 。
大卫·伊斯曼在《贩卖音乐》一书中指出 , 在音乐产业里“创作”的意思往往不单纯指代写歌 , 而是如何让歌曲走红 。
这里传达着一种朴素的真理 , 即当代音乐文化和流行文化、传播形态的契合度 , 往往决定着哪种音乐风格和音乐人更容易走向大众市场 。 这就解释了为什么 , 这几年民谣、嘻哈、摇滚等音乐风格依次走红 。
在这个过程里 , 独立音乐受制于渠道和传播形式 , 而导致一整群独立音乐人的声音被弱化 。
根据Worldwide Independent Network(WIN)统计显示 , 2016年全球独立厂牌共创收60亿美元 , 占全球录制音乐市场的38.4% , 这一数字在2017年还将有所增长 。
国外独立音乐已几乎成为与主流音乐并列的音乐品种 , 与此相比 , 国内独立音乐的发展还很不够 。
但独立音乐本身所表达的态度并不是真的“孤立” 。 正因为和主流音乐所表达的态度和风格有差异 , 独立音乐反而成为了新生代年轻人逐步开始追捧的音乐形式之一 。 独立音乐人所表达的情绪和态度 , 也恰恰是现阶段过于娱乐化的音乐产业中急缺的 。
独立音乐生存状态不佳的原因有三:首先 , 实体音乐行业曾一度被盗版行业和数字音乐打击;其次 , 数字音乐平台发展初期 , 停留在人找音乐 , 导致很多独立音乐无法在数字音乐平台上被挖掘;第三 , 音乐产业本身有趋利性 , 跟随流量走也让独立音乐人所获得空间和资源日益逼仄等 。
独立音乐人首先想到的办法是自救 。
例如太合音乐在2018年创办indie works , 联合麦田音乐、大福等30多个独立音乐厂牌和600组独立音乐人 , 放大独立音乐的市场力量 , 让更多独立音乐内容被听到 。
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这种自救是双向的 , 平台甚至更早挖掘出独立音乐的含金量 。 例如 , 网易云音乐早在2014年就推出了“原创音乐人支持计划” 。


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