鬼才狗仔|《荒野大镖客》从镜头语言和配乐探究侠客精神和改编的文化差异性

《荒野大镖客》于1964年上映，把当时逐渐走向没落的西部片又重新推到了人们的视线中心，在当时引起巨大反响。这是导演赛尔乔·莱昂内的成名之作，在此之后他又连续拍出了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》，并称“镖客三部曲” ，都大获成功。
而主演克林特·伊斯特伍德当时还只是一位名不见经传、不入流的小演员，正是因为主演了《荒野大镖客》，才正式开启了电影生涯。他不但在表演上取得很高成就，还进入导演领域，并于2005年凭借剧情电影《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖，可谓是导和演“双料冠军” 。
但是，颇为戏剧性的是，获得如此成功的《荒野大镖客》却是抄袭了拍摄于1961年的黑泽明电影《用心棒》，几乎原封不动的把发生在日本小镇的电影搬到了墨西哥边境，武士换成了牛仔，武士刀换成了枪。
黑泽明看完后称：“拍得很好，但这是我的电影。 ”于是将其告上了法庭，并最终获得了《荒野大镖客》在亚洲一些地区的发行权，以及全球票房收入的15% 。讽刺的是，这些收入远远超过了《用心棒》本身的收入。
《荒野大镖客》虽说“借用”了日本的武士故事，但由一个意大利导演在西班牙搭建了墨西哥小镇场影，拍摄了一部美洲西部片，真可谓是多国元素的综合。
有人说《荒野大镖客》重新发明了西部片，它开启了一个新的片种：意大利西部片。
对此，我深以为然。

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01 意大利式“通心粉西部牛仔片” ，却是对侠客精神最好的诠释
谈到侠客，大家首先会想到金庸、古龙等作家笔下江湖中古时那些来去自由，武艺高强，不畏一切强权的大侠们。他们是一类人，代表了一种侠客精神：

侠客并非逞匹夫之勇与人不停打斗，而是一种追求精神上的自由和自我定义的道德标准。

侠客不在乎财富地位荣誉，只做自己认为对的事情，甚至愿意士为知己者死。

侠客可以顺势而为，为达自己的义，可暂时阿谀奉承，但也有藐视权贵的能力。

侠客遵循心中的那一份自由，哪怕生活落魄也不愿戴上枷锁变得小心翼翼。

在中国，我们称之为大侠，而在西方，谓之牛仔。虽然称谓不同，但其中的侠客精神是相通的。
大镖客乔在进入落败的小镇，看到小镇居民被两股恶势力压迫得只敢躲在家里偷偷往外看；3个牛仔用枪恐吓，驱赶着一个3、4岁大小的孩童；善良的酒吧老板不在意他是个落魄的外乡人，依然给他饭吃，劝他赶快离开这个是非之地，这一切都勾起了乔内心的侠客精神。
不为名不为利，他只为心中那一份正义感，单纯想凭一已之力消灭这两股恶势力，还边陲小镇居民一个安宁。于是他动手了，利用自己高超的枪技吸引两个恶势力都想将其收入麾下，配以计谋使得双方互相争斗，最终实现了他的目的，使小镇重归于平静，然后自己潇洒离去。
这不就是侠客吗？只不过是外国的侠客。就如李白《侠客行》所说“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。 ”
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