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张君秋纪念张君秋先生百年诞辰，汲取“四大名旦”及各家之长形成张派

我和张君秋先生相识很早、同事多年 ， 结下了很深的友谊 。 今年正值张君秋先生百年诞辰 ， 回想与他的交往 ， 历历在目 ， 我深深地怀念他！
作者：迟金声张君秋纪念张君秋先生百年诞辰，汲取“四大名旦”及各家之长形成张派
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在近世京剧旦行艺术的发展中 ， 王瑶卿先生走出了创新的一大步 ， 紧随其后的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）更是开创了一个艺术时代 ， 张君秋先生汲取“四大名旦”以及其他各家之长 ， 终于形成了他的流派艺术——张派 。
1956年 ， 我随马连良先生加入北京京剧团 ， 随后张君秋先生的剧团也加盟这个大团 ， 从而形成“马（马连良）、谭（谭富英）、张（张君秋）、裘（裘盛戎）”领衔的强大阵容 ， 在全国可谓首屈一指 。 那时 ， 张先生创作的剧目最多 ， 塑造的形象也是从古代的妇女到清代的妇女乃至现代的妇女皆有 。 在他们四位团长合作的《秦香莲》中 ， 张先生在“琵琶词”一场借鉴了北方曲艺“单弦”的声腔营养 ， 创作出一段脍炙人口的唱段 ， 又不失京剧的特色和格调；最后一场 ， 张先生那句“杀了人的天”有一个猛然拔起的高腔 ， 他跟我说过 ， 是借鉴了河北梆子的声腔元素 ， 很有艺术感染力 ， 演唱难度也很高 。 这说明张先生很懂得、很善于从别的艺术门类中汲取营养来丰富自己 ， 再加上他极佳的天赋条件和演唱技巧 ， 使得张派声腔广受欢迎 。 此外 ， 张先生主演的《珍妃》《秋瑾》二剧 ， 从剧本到唱腔、表演、服装 ， 都有精心的设计 。
1964年 ， 北京京剧团的《芦荡火种》参加京剧现代戏观摩演出大会 ， 我和肖甲同志负责导演工作 。 当时我们剧组是由赵燕侠主演阿庆嫂 。 张先生特意向我们提出想学习这出戏 ， 他很客气地说：“我就算一次练兵吧！”当时是我给他排戏 ， 他先找何顺信先生一起研究唱腔 ， 按照原本设计的唱腔学习 ， 演唱时只在个别音符上做了微小的调整 。 《智斗》一场还留有录音 。 排戏时 ， 他很谦虚地对我说：“对我别客气啊！调度、动作、手势等 ， 都按现在演出那样啊！”可以说是非常认真、细致 。 男演员演现代戏的女性角色 ， 需要注意的地方有很多 ， 张先生尤其在“脚步”方面做了很大努力 。 观摩演出大会闭幕后 ， 《芦荡火种》剧组下基层到工厂、农村、部队演出 ， 我记得他也随我们一同去了 。 其间 ， 我们一起排练 ， 我更加深刻地感受到他对艺术创作的精益求精 。
改革开放以后 ， 张先生在新组建的北京京剧院和中国戏曲学院任职 。 1979年 ， 他重返舞台 ， 邀请我为他复排代表作《望江亭》 。 他先请我对剧本做了一些调整 ， 以适应当时的演出时长 。 我在整体结构和“念”的台词方面进行了一些压缩（唱腔未做大的改动） ， 排戏时也是由我执排的 ， 后来在半步桥中国戏校排演场演出 ， 轰动一时 。
再后来 ， 我们密集接触和合作就是“中国京剧音配像精粹”工程时期了 。 李瑞环同志委托张先生和谢国祥同志主抓 ， 由张先生担任艺术总顾问 ， 张先生和谢国祥同志又约我参加“音配像” 。 记得1994年6月我们在北京东四八条开会 ， 商定“音配像”的一些基本要点 ， 我在会议上提出两点意见：一是要保持原汁原味 ， 但又不等于简单的舞台纪录片 ， 还是要注重运用电视手段 ， 这不仅不会损伤原貌 ， 还更有利于电视的呈现效果 ， 张先生和大家都表示同意；二是解决“二道幕”的问题 ， 我提出“不拉二道幕” ， 张先生很感兴趣 ， 说：“好啊 ， 那您有什么办法？”我答道：“录制时 ， 小的变化可以用镜头切换的方式避开 ， 换场或摆、撤道具较明显时‘打点’暂停 ， 等摆好了再开始 ， 后期制作时用剪接的形式使其连贯起来即可 。 ”张先生听后立马表示赞同 。 于是在“音配像”的录制中 ， 我们都采用了电视手段 ， 没用二道幕 ， 镜头画面很干净 。


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