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蠢萌新闻|豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学( 二 )


纵观影片 ， 最简洁的形象应该就是无脸男了 。 一个像袋子一样的黑色身体 ， 一张面无表情的脸 。 可是 ， 就是这样一个简单的形象 ， 却成为了很多人心中挥之不去的鲜明存在 。 黑色 ， 不仅象征着神秘 ， 也暗喻着无脸男的寂寞和孤独 。 另一方面 ， 黑色的无脸男增加了影片的神秘感 ， 让观众在无形中感受了千寻对未来的境遇的迷茫和不安 。
在《千与千寻》的神隐世界中 ， 还有很多配角 。 比如身着深蓝色裙子的汤婆婆 ， 穿着棕褐色长褂的锅炉爷爷 ， 暗棕色的腐烂神……所有这些暗色系的设计 ， 都体现着这个神秘世界的魔幻和吊诡 。 也正因如此 ， 千寻和白龙的亮浅色调才与其他角色形成了鲜明的对比 ， 提醒着观众在纯真与神秘之间做出泾渭分明的切换 。
我认为 ， 这部影片中的每一个动画角色都有着鲜明的性格和命运 ， 以及明确的色彩符号 。 同时 ， 色彩设计又和整部动画的影像风格达到了和谐统一 ， 不仅契合人物的形象特征 ， 又充分呈现了影片的内涵 。
蠢萌新闻|豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学
本文插图
②色彩意向在环境渲染上的运用 宫崎骏的动画作品是一种虚拟的艺术 。 我们对真实生活和自然的认识 ， 取决于我们的双眼所能够看到的光和色 ， 而在动画影片中 ， 色彩则成为了重塑这种光和色的有力工具 。
不得不说 ， 宫崎骏的确是大师级的存在 ， 他通过娴熟的色彩运用来感染观众 ， 消除了动画环境与观众主观认知上的距离感 。 不仅强化了背景的逼真性 ， 也并将观众带入到一个极具想象力的空间 。
影片开场 ， 千寻一家因为选错了路而阴差阳错驶向了神隐世界 。 一路上的背景暗沉诡异 ， 预示着不好的事情即将发生 。 漆黑昏暗的隧道 ， 更是将这种恐怖的气息推向了高潮 。 然而 ， 笔触一转 ， 画面突然变得明亮起来 ， 蓝天白云 ， 碧波荡漾 。 千寻的父母因此而决定一切十分美好 ， 并开始享受着这里的一切 。
街上的房子颜色绚丽 ， 阳光灿烂 ， 衬托出了千寻一家的好奇与憧憬 。 但是 ， 阳光照耀下的浓厚阴影 ， 却使得整个环境与灰色的基调统一起来 ， 使观众预测到他们即将面临残酷的考验 。
后来 ， 千寻的父母因为贪吃变成了猪 。 为了救回父母 ， 千寻在白龙的指引下来到了锅炉室 。 在去往锅炉室的路上 ， 影片基调变成了暗色 。 锅炉室中昏幽的背景和明亮的火光形成了鲜明对比 ， 不禁让人担忧千寻的平安 。
这种色彩的压抑感并没有持续太久 ， 影片借助千寻跟随玲子去找汤婆婆要工作为视点 ， 通过换成两部电梯的场景转换 ， 带领观众从整体上领略了汤屋的奢靡和奇异 。
通过黑暗狭窄的电梯 ， 汤屋的流光溢彩完美地呈现出来 。 亮红色漆途的围栏 ， 满是浮世绘的日式窗栏 ， 整个画面色彩丰富却层次分明 。 当电梯到达汤屋顶部的时候 ， 画面幽静奢华 ， 色彩艳丽的四个琉璃瓶矗立在汤婆婆房间的门口 ， 朱红色的大门神秘古朴 ， 与明绿色的地板形成了鲜明对比 。 影片通过对不同色彩的成熟运用 ， 为我们呈现出了一个汤婆婆控制下的纸醉金迷般的物欲世界 。
《千与千寻》如同宫崎骏的其他很多作品一样 ， 体现着他对手绘形式和色彩的忠爱 。 他完美地把握了现实和想象的平衡 ， 将主观色彩意识完美地运用在环境渲染上 。 不管是色彩的大跨度跳跃 ， 还是服务于整体的和谐统一 ， 都给观众带来了强烈的视觉冲击 ， 同时也推动了故事情节的发展 。
在千寻被汤屋雇佣的第二天 ， 她便在白龙的引领下去看望变身为猪的父母 。 此时 ， 在宫崎骏大师的笔下 ， 人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致 。 蓝天之下 ， 树木葱郁 ， 鲜花似锦 。 不仅让我们感受到了千寻和白龙的单纯与美好 ， 也暗示了两人之间所萌发出的爱情 。
在我看来 ， 《千与千寻》与以往的魔幻色彩影片不同 。 它所呈现出的是一个非常瑰丽的奇幻世界 。 这种魔幻是基于生活的 ， 而不是空中楼阁式的天马行空 。 亦真亦幻的场景不仅十分新颖 ， 也具有强烈的人文特色 ， 饱含着满满的生活气息 。


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