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蠢萌新闻|豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学( 四 )


汽车在车路口转弯的时候 ， 背景音乐在镜头的拉远过程中变得突显悠扬 。 在推动着剧情发展的同时 ， 也让观众感同身受着主人公对此刻未知的好奇 。 就在车子进入阴森树林的同时 ， 影片音乐急转而变 ， 快节奏的鸣奏伴随着汽车的高速前行 ， 紧紧抓住了观众的注意力 ， 将观众的情绪代入到影片当中 ， 感受着小千的紧张和忐忑 。
小千看到路边神祠时 ， 音乐突然变成了一声声的管弦乐 ， 较之前的钢琴声高出了几个音度 ， 起伏跌宕 。 随着敲打乐器的加入 ， 神祠在音乐背景下显得格外庄严神秘 。 在到达神隐世界入口的一刻 ， 音乐缓缓收尾 ， 一切复归于平静 。 然而 ， 这种留白方式却使观众对即将发生的事产生了更大的好奇 ， 迫切地想要跟随小千的视角去体验将要发生的一切 。
当小千一家从幽暗的隧道走出来后 ， 眼前的景象是郁郁葱葱的草原 ， 清风拂过 ， 嫩草伏腰 。 此时背景音乐的处理真可谓十分玄妙 。 原本清新舒缓的钢琴声并没有改变或停止 ， 与此相反 ， 管弦乐再次响起 。 此处悠扬的钢琴与深邃的管弦乐的完美结合 ， 不仅暗喻着千寻内心深处的单纯与美好 ， 也暗示着即将发生的那些神秘与诡异 。 影片通过画面与音乐的精美结合 ， 提醒着观众要做好准备 ， 迎接一个颠覆现实的魔幻故事 。
我一直认为 ， 电影不仅是一种视觉媒体 ， 同时也是一种听觉媒体 。 所有好的电影并不只是讲述精彩的故事 ， 也不是高超的表演与迷人画面的组合 ， 而是应该能够提供深度的体验 ， 将音乐、音效和剧情融合在一起 ， 让观众听到的声音和看到的画面一样 ， 充满了层次感和细节度 。
《千与千寻》无疑做到了这一点 ， 在影片的每一个细微之处 ， 都深谙着音乐的神奇力量 。 当在欣赏影片的过程中 ， 我尝试闭上了眼睛 。 于是 ， 感觉整个世界都在我的耳朵里活了过来 。 这 ， 才是大师级的音符语言与影片配乐 。
千寻见到了变成猪的父母后 ， 跑到花丛中哭泣 。 细心的观众一定会发现 ， 此时 ， 片头的钢琴音乐再次响起 。 与之前的不同之处在于 ， 这时的音乐更具张力 ， 使我们感受到了千寻内心深处的纯真与坚定 ， 也缓和了前面所营造的紧张感与恐惧感 。
在这部影片中 ， 音乐渲染不仅体现在渲染情绪和情节推动上 ， 在人物塑造上同样有着重要作用 。 久石让倾情创作了音乐《无面男》 ， 在无脸男与千寻第一次正式接触的时候徐徐响起 。 这段音乐以打击乐为主 ， 清亮的金属质感配合轻快的手鼓切入 ， 成功塑造了无脸男这个孤独而又神秘的角色 。 后来 ， 在无脸男性情大变时 ， 音乐的节奏变得较之前短促激昂 。 无脸男的孤独和愤怒全部爆发出来 ， 不禁让人在担心千寻的安慰时 ， 也对无脸男产生了深切的悲悯之情 。
一部电影的配乐应该能够有效地串起整部电影 ， 尤其是在转场的部分 。 影片作曲家要做的 ， 绝对不应该是创作出脱离电影而存在的音乐 ， 而是要使音乐服务和支撑银幕上徐徐展开的故事 。 当千寻决定乘坐列出去找钱婆婆的时候 ， 意境唯美的《海》和《第六站台》在此处响起 ， 将故事推向了情感渲染的高超 ， 也将观众带入了一个梦幻的国度 。

直至到达终点的近3分钟里 ， 《第六站台》的旋律伴随着海面上的景色安静流淌 。 钢琴的忧伤音符在耳畔划过 ， 激起的是淡淡的乡愁 ， 管弦乐的加入则为曲调平添了一丝丝伤感 。 列车上所有人物的存在形式 ， 像极了我们现在身处的社会 ， 明明身边有很多人 ， 却总感觉是那么遥远 。 此时 ， 唯美的音乐像是一种指引 ， 告诉我们要回归自己的内心 ， 铭记最初的梦想 ， 提醒着镜头前的每一个人 ， 不要因为走得太远 ， 而忘了为什么出发 。
在影片的最后 ， 千寻通过了汤婆婆的考验 ， 救回了父母 ， 自己也重新获得了自由 。 伴随着人们的欢呼声 ， 《归之日》的旋律激昂地响起 ， 宣告着千寻的成功与成长 。 明快热烈的旋律 ， 瞬间点燃了观众的情绪 ， 也宣告了影片的华丽收尾 。


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