创作者|流行音乐与时代同行？听听歌手李健怎么说( 二 )
李健：经典性需要经过时间的沉淀，经过更多人的传唱和检验 。
经典性是多元的 。有时是某种情绪的流行，它的沉淀和传唱是一种记录 。有时是带有普遍情感的沉淀，它不随着时间流逝而改变 。真正能够让音乐流行而成为经典的作品，都是在表达具有共性的人类情感或情绪 。
金兆钧：能流传下来的流行音乐作品往往具有三个特性，即鲜明的时代和生活气息、高水准的艺术性、被广泛接受喜爱的大众性，由此产生了流行音乐的经典性 。
创作态度决定创作水准 。一首歌可以打磨修改半年甚至更久，比如《寂寞让我如此美丽》，当年光是配器就修改了17版 。很多作品都是在修改中形成闪光点 。歌手的认真程度也决定着音乐水准 。为什么现在一些歌手现场会跑调？因为在录音室里只录过一两遍，还是一句句录完再修音，不是一气儿从头唱到尾，没有经过严格训练 。流行音乐不是一夜成名的投机乐园，一切违背艺术规律的做法都不能长久 。
创作心态决定创作质量 。音乐人别忘了初心，要怀着对音乐的热爱、对生活的强烈感受去创作 。一些歌曲会有沉淀期，经历一段时间后才开始流行 。要沉住气，多些“无心插柳”的心态，少些“有心栽花”的功利 。
采访人员：在信息密集的互联网时代，“流行”的衡量标准发生了改变 。有人认为，当前流行音乐存在“歌曲多、精品少”的现象，您认同吗？这是否与网络对流行音乐传播带来的变化有关？面临新环境、新挑战，流行音乐创作出现了哪些新问题？
金兆钧：“流行”的标准变了，音乐消费分众时代已经来临 。但经典和精品的判断标准没变，那就是要在思想性和艺术性上有突破、有创造 。
过去流行音乐由唱片公司把关，由编辑选择优秀作品 。现在是“全民创作”，网络音乐制作没有专业把关人，门槛降低，音乐的产量急剧增加，被听到和被记住的概率也在下降 。一些人认为精品少了，是因为及格线下的作品太多了，昙花一现的“网红音乐”太多了 。网上有很多作曲模块，有现成的节奏就可以套用 。但歌词与旋律如何有机融合，艺术表达如何创新，这些问题没有解决 。最关键的是，这样的作品没有酝酿打磨，缺乏个性化表达，无法产生共鸣 。流行不是流水线，流行音乐是“人人心中有而笔下无”的突破，独创性是其生命力 。
李海鹰：互联网时代，平台更丰富，受众审美更多元，音乐制作硬件水平更高 。但是，流行音乐的发展需要创作主体进一步增强原创力 。
目前，一些年轻音乐人比较甘于做“工蜂” 。比如，围绕某个歌手进行创作和制作，风格和定位都固定去写“命题音乐” 。我认为，创作者还是要从音乐本体出发，保持创作的自觉和主体意识 。要有创作的雄心和使命感，那就是立志创作出被更多人接受喜爱、可以流行甚至流传的作品，而不是制作音乐的商业产品 。
李健：音乐的标准，从来不会因为传播容易而降低 。相反，由于数量庞大，人们听到好音乐的机会更少了 。这几年，网络和电视音乐类综艺成为新人走向大众传播视野的途径之一，但人们发现，各个节目中翻来覆去都是那些歌曲，这就暴露出优秀原创作品的匮乏 。
“词曲要相辅相成，构建艺术美的意象”
采访人员：在您看来，词、曲、唱之间的理想关系应该是怎样的？从自身创作和观察出发，您有什么经验可以与音乐创作者、表演者分享？
傅庚辰：流行音乐创作不能沉浸在自己的“小世界”里，要抓取真正有现实质感的音乐语言，向生活要灵感、要激情，要艺术的真善美 。
从作曲角度看，要把歌词表现得生动准确，需要吃透作品的主题思想，吃透作品的艺术风格 。创作歌曲《地道战》时，起初在北京写了初稿，比较平淡，我自己不太满意 。后来去河北冉庄、李庄实地走访，体验生活1个月，和当年打地道战的老战士面对面交谈 。地道战的形象逐渐鲜活起来——他们在碾盘下、在灶台下，穿墙而过、从庄稼地出来……有天，我走到村子边，一眼望到对面的庄稼地，突然脑子里冒出来：“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”我赶快跑回住的老乡家里，立刻创作出了这首歌曲 。
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