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北京青年报|拍完《隐秘的角落》，导演辛爽只把成功归于集体( 三 )


剧中三个孩子在船下对话的一场戏中 ， 辛爽说朱朝阳说话的时候 ， 眼睛那有一道光 ， 这是在用光线来叙事 。 “他们在讨论 ， 可是又聊不出结果 ， 有一道光在人物身上 ， 有时候有 ， 有时候无 ， 一会儿多一点 ， 一会儿少一点 ， 后来朱朝阳说你们愿意报警就报警 ， 他决定往前走的时候 ， 脸上的光就没有了 。 我们在叙事的时候不光用台词 ， 也用光线的心理暗示 ， 这一道光没有了 ， 这个孩子的内心开始进入到没有光的地方 ， 就是所谓的隐秘的角落了 ， 和后面的剧情有关联 。 ”
辛爽介绍说 ， 景别、光线、色彩在剧中都是作为辅助叙事而存在的 ， 张东升出现是蓝色调、冷色调为主 ， 老陈用暖色调为主 ， 都是在利用非表演和台词之外的辅助手段来帮助叙事 。 “还有调色 ， 不知道大家有没有看出来 ， 从第一集顺着看到第十二集 ， 你们可以截图 ， 某个场景的图 ， 把两个东西放在一起做色彩的对比 ， 色调越来越冷 ， 第一集是暖的 ， 然后慢慢的色调变冷 ， 这都是对于故事的辅助叙事 ， 因为整个故事是下行的 ， 所有的色彩、观众的心理压力都是慢慢下行 。 其实这就是做剧本阶段 ， 我心里要有一个用什么样的方式来辅助叙事 ， 对故事有一个深刻的理解 ， 然后我们通过这个理解去寻找适合我们叙事的各种辅助手段 。 ”
对于最终的开放性结局 ， 辛爽说在结尾他留了三秒的黑场 ， 那三秒的黑场实际上是给自己留的盲点 ， “我已经把我所知道的事情全都拍出来呈现给观众了 ， 观众不知道的事情 ， 其实我也不知道 。 我不知道对不对 ， 但是至少我的创作里面 ， 想给自己刻意留一些盲点 ， 我要对这个故事保留新鲜感 ， 不能是全知的 ， 要有一些我不知道的东西 。 ”
作品的成功源自集体的力量
对于首次导演的作品即成为现象之作 ， 辛爽反复强调这是集体的力量：“一部作品的成功源自集体的力量 ， 我站在这个集体的最前边并不代表我可以独享所有的光芒 ， 所以请忽略我 ， 更多地关心作品 ， 更多地关心为这部戏奉献了自己才华的我最钦佩的艺术家们 ， 他们每一个人都在片尾的演职人员名单里 ， 他们每一个人都值得被赞扬 。 ”
在湖南卫视创新研发中心做交流时 ， 辛爽讲述说 ， 他去张颂文家邀请他出演朱永平 ， 张颂文问剧组主创阵容如何 ， “我说主创可以的 。 ”张颂文又说自己对美术要求很高 ， 他说之前拍一个戏 ， 一进屋 ， 走到抽屉旁边 ， 拉开抽屉看有什么东西 ， 如果是空的就特别生气 ， 因为没有谁家里的抽屉是空的 。 辛爽跟他说放心吧 ， 《隐秘的角落》不会这样 ， “在某一场戏里他也是做了同样的动作 ， 打开柜子 ， 大衣都在 ， 这是判断美术组工作很重要的方面 ， 你需要让演员相信这个环境是真的 。 ”
辛爽认为对一部剧来说， 剧本、演员、制作、美术等都至关重要 ， 其中尤为重要的是剧本和演员 ， “因为好剧本和好演员 ， 拿手机拍也好看 ， 剧本烂 ， 演员烂 ， 你拿什么拍都很烂 ， 很简单的道理 。 ”
让辛爽庆幸的是 ， 这次合作的都是创作型演员 ， “所谓的创作型演员是我在现场和演员是共同创作 ， 因为表演这件事你在剧本阶段 ， 编剧写剧本的时候有一些表演的指导 ， 在剧本里面写出来 ， 但是一个好的创作型演员不会完全按照剧本去演 ， 因为他真正活在那个空间、活在景里面 ， 活在那个生活里的人物 。 ”
张颂文一出场打牌的戏被观众评为“演技炸裂” ， 辛爽说他们是真的在打牌 ， 在剧组打灯、布置场景时 ， 张颂文就说他们几个先打着 ， 等到了拍摄时 ， 四个人已经完全不是在演了 ， 而且开始设计的是打麻将 ， 但是张颂文说打麻将时间长 ， 而他们这种只是工作闲暇的消遣 ， 有人来做买卖时会随时起来散摊儿， 所以打牌更为真实：“其实群戏很难拍 ， 因为你要控制每一个演员 ， 每个演员在一个频率、一个节奏里面演 ， 很难 。 我希望这个戏是流动起来的 ， 是在生活里面的 ， 不是那种背台词的 。 台词是他们在玩牌的时候自己随便说的 。 我当时选演员的标准就是我想做生活化的质感 ， 你需要让观众相信演员的舞台 ， 也就是说我们拍出来的环境是真实的东西 ， 不是假的 。 ”


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