让音乐为电影注入灵魂

  让音乐为电影注入灵魂

  一部成功的电影往往有几段深入人心的配乐 。 当经典旋律响起 , 影片中难忘的画面就会浮现在眼前 。

  意大利作曲家、电影配乐师埃尼奥·莫里康内 , 被称为“电影音乐灵魂诗人” , 在60多年职业生涯中 , 参与创作了500多部电影配乐作品 , 其中不乏《海上钢琴师》《天堂电影院》等经典电影 。 这些动人乐曲 , 不仅为影片锦上添花 , 更以其独特的感染力和震撼力 , 被人们所铭记 。

  配乐:独具匠心 成就经典

娱乐新闻

  1928年 , 莫里康内生于意大利罗马 , 父亲是一名爵士乐小号手 , 擅长多种乐器 。 在父亲的熏陶下 , 莫里康内从小就显示出过人的音乐天赋 , 6岁能谱写简单曲调 , 12岁便进入圣塞西莉亚音乐学院学习小号 , 不到两年学完4年的课 , 随后又继续完成了古典音乐创作和编曲课程 。

  毕业后 , 莫里康内先从事管弦乐和室内乐编曲 , 并负责为意大利国家电视台做音乐改编 , 后凭借电视台工作积累的人脉 , 逐渐转向剧场 , 开始为戏剧创作音乐 。 几年后 , 莫里康内完成了自己的第一部电影配乐 , 自此踏上影视音乐创作之路 。

  1964年 , 莫里康内与小学同学、当时已是导演的赛尔乔·莱昂内意外重逢 , 两人开始携手 , 合作的电影多以黄沙漫天的美国西部为背景 。 为更好地展现这类题材电影的特色 , 莫里康内创造性地运用非乐器音乐元素 , 将动物叫声、钟声、蒸汽机车轰鸣声等生活中常见的声音融入音乐 , 采用多重配器拟音构造配乐 。 漫不经心的口哨声、粗犷洒脱的小号声、和缓悠远的口琴声……种种元素勾勒出自然景观的空阔辽远 , 乐曲独有的粗粝质感令人难忘 。

  自20世纪80年代起 , 莫里康内和意大利导演朱塞佩·托纳多雷 , 先后合作了《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》3部电影 。 莫里康内更加娴熟地运用不同乐器的组合 , 传递隽永细腻的情感 , 借助动人旋律的烘托 , 让电影场景印入观众脑海 。 在《天堂电影院》中 , 以管弦乐为背景的一段单簧管演奏 , 深邃悠长 , 深情诉说着爱情的美好 。 《海上钢琴师》的配乐以钢琴为主 , 搭配管弦乐和室内乐 , 演绎了一段浪漫的海上传奇 , 令人陶醉 。 《西西里的美丽传说》丰富的配器手法则为影片渲染出不同的情绪色彩 , 舒缓的旋律、低沉的曲调 , 恰如主人公对命运的叹息 。 而交织的小号 , 体现出她坚毅不屈的性格 。

  这3部作品的主题都与告别有关 , 告别少年、现实、纯爱 。 创作过程中 , 莫里康内将电影艺术的变迁、社会时代的更迭以及自身的人生体验融入乐曲 , 旋律带着浓郁的怀旧 , 流淌着淡淡的哀伤 。 以《天堂电影院》为例 , 在结局一幕 , 重回故乡的老年多多坐在放映室 , 目睹忘年挚友、放映师艾费多留下的遗物 。 在配乐《爱的主题》的映衬下 , 多多看着艾费多精心剪辑的胶片影像 , 陈年往事随着光影流转 。 旋律由单簧管引出 , 寓示着对往事的美好回忆;之后 , 长笛渐入 , 烘托起抒情的气氛;当最后一个镜头慢慢淡出 , 背景音乐又转为轻扬的小提琴 , 传递出主人公对生活的感悟与释然 。

  凭借大量经典曲目 , 莫里康内曾获得威尼斯电影节特别成就金狮奖、格莱美奖、金球奖等诸多奖项 。 2007年 , 79岁的莫里康内获得第七十九届奥斯卡终身成就奖 。 他在致答谢词时说道:“我还会继续进行电影、音乐和演唱会的创作!”


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