让音乐为电影注入灵魂( 二 )

  创作:源于社会 服务生活

  进入21世纪后 , 莫里康内逐渐减少了电影配乐的创作 , 将更多精力投入到音乐会和古典音乐的编曲 。 他对古典音乐情有独钟 , 在为电影配乐时 , 也从未放弃对古典音乐的追寻 。 在其配乐作品中 , 有的改写自德国作曲家巴赫的《d小调赋格曲》前奏 , 有的隐约可见贝多芬的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》的影子 。 不仅如此 , 莫里康内也热衷于将对位法、不协和音程、调性音乐等古典音乐创作手法运用于电影配乐 。

  正是对古典音乐的深刻理解和创新性运用 , 造就了莫里康内天马行空的配乐风格 。 他对爵士、流行、摇滚、电子、意大利民族音乐 , 甚至先锋乐派都有所涉猎 , 丰富多样的配器尝试极大地丰富了电影音乐的语汇 。

  多年的作曲经历让莫里康内逐渐意识到 , 每一种类型的音乐都是反映社会现实的一面镜子 。 古典音乐和电影配乐 , 都是个人对社会和生命感悟的集合 , 只是表现手法略有不同 。 无论音乐形式如何 , 都应服务于民众和生活 。

  2010年 , 莫里康内被授予保拉音乐奖 , 组委会在给他的颁奖词中写道:他的音乐将我们的生命带到另一个层次 , 让点滴生活转化为电影场景;他创造出新的音乐类型 , 改写了半个世纪的电影音乐 , 同时启发了众多音乐家 , 影响范围包括流行乐、摇滚乐以及古典音乐 。

  2020年7月 , 莫里康内与世长辞 , 享年91岁 。 他一生以作曲为事业 , 将抽象的音符与具象的影像连在一起 , 用音乐为电影注入灵魂 , 让音乐跳出影片成为永恒经典 。 在他与电影互相成就的音乐生涯中 , 相对于“电影配乐大师”的头衔 , 莫里康内更钟情于“作曲家”的身份 。 在他口述自传的最后 , 采访者问道:“假如100年后 , 你的名字出现在一本百科全书上 , 你希望如何被定义?”他沉默了一会儿 , 微笑答道:“作曲家 。 ”

了解到 【编辑:王思硕】


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