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演员工作的魅力（名师谈艺）

演员的工作不是做表情、摆身段 ， 而是塑造人物的灵魂 。 这个灵魂得从演员的身上“长”出来 ， 与演员血脉相通、融为一体 ， 这个人物才能活在舞台上、屏幕上 ， 才能长久地活在观众心里
1955年 ， 我考进上海戏剧学院表演系 ， 受教于朱端钧、胡导等前辈 。 在学习表演的第一天 ， 老师就告诫我们：“不要去‘演戏’ ， 去建立生活 。 ”在我60多年的艺术生涯中 ， 这句话贯穿始终 ， 严格地确立了现实主义的创作准则 。 演员的工作不是做表情、摆身段 ， 而是塑造人物的灵魂 。 这个灵魂得从演员的身上“长”出来 ， 与演员血脉相通、融为一体 ， 这个人物才能活在舞台上、屏幕上 ， 才能长久地活在观众心里 。
表演是一个大课题 ， 难以用文字表述清楚 。 这里 ， 我简单地谈几点自己的心得体会 。
演员要把握住人物鲜明的内外部特征 ， 寻求建立区别于自身的角色特质 。 为了做到这一点 ， 演战士 ， 我要下部队 ， 真刀真枪地出早操、练劈刺、打冲锋；演老舍 ， 我要去老舍故居走一走、坐一坐；演古人 ， 我要阅读大量史料……“工夫在诗外” ， 平时要处处留心、时时观察 ， 打开见识、丰富学识 。 生活中值得关注的细节、令人印象深刻的人物 ， 自然有其戏剧性的面貌和力量 ， 最终都会成为创作的源泉 。
在人物最初探索阶段 ， 常常出现许多难题 ， 令演员陷入窘境 。 不要怕 ， 大胆迈步 ， 随时总结整理 ， 设法解决难题 ， 终会推动创作进入到一种新的自然状态中去 。 演员创造角色的能力总是有限的 ， 但表演事业又要求我们不断突破局限 ， 所以演员这个行业是很艰苦的 。 换一个角度来看 ， 一个人只能活一辈子 ， 演员却能一次次活出“他人”的人生 ， 这恰恰是演员工作的魅力 。
表演领域还经常谈到演员的“下意识” ， 下意识即灵感和直觉 。 它是感性的 ， 是演员身上“长”出来的人物的情感状态 。 它不经意地迸发并弥漫开来 ， 是一种灵动的、特别牵动人的情绪、激发情感共鸣的创造性境界 ， 也就是演员有机的、动人的、深层次的体验 。
这种体验是怎么获得的呢？一时没有相应的体验怎么办呢？即便有了这样的体验 ， 整理出“1234”条笔记 ， 表演时就一定能呈现出这种真实动人的境界吗？表演学理论认为 ， 演员只能通过行动产生情感 ， 也就是只有通过准确、细腻、真实、牢固地把握人物在什么时间、什么地方、做什么 ， 以及为什么这么做 ， 才能诱发自己期待的灵感 。 演员通过这些有意识的创造性工作 ， 为灵感的自然呈现创造条件 。 这是具有美学力度的创作真实 。
比如我在电视剧《汉武大帝》中饰演汉景帝 。 得到导演理解 ， 我自己写了一段斩晁错的戏 。 如果说从起念到行动之间有十道门的话 ， 这十道门得渐次打开 。 一开始 ， 袁盎密奏要杀晁错 ， 汉景帝喝止 。 与春陀、太后、王美人三次谈话之后 ， 汉景帝心里犹豫了 ， 派袁盎去吴国斡旋前说了一句：“你讲的事我在考虑” ， 这是十道门陆续打开的关节点 。 后面的门像被一根无形的线牵着 ， 啪、啪、啪 ， 直奔最后一幕 。
我每接一个戏 ， 光案头工作就起码要花费好几个星期 。 因为你跟角色总有距离 ， 你得努力去理解他、接近他 ， 才能从自己身上“长”出这个角色来 。 在案头准备阶段 ， 我整个生活状态和精神状态渐渐进入人物中 。 毫不夸张地说 ， 我每演一个戏 ， 就要“脱胎换骨”一次 。
“不要去‘演戏’ ， 去建立生活” ， 是一个漫长的过程 。 探索并建构人物形象系统 ， 我往往从四个方面入手 。 这四个方面好比四条线 ， 组成一个框架 。 一条线是人物行动线 ， 是对人物最本质的把握 。 另一条线是生活线 ， 是行动的具体层次 ， 属于角色的远景 。 这两条线交汇构成坐标中的曲线 ， 确定人物发展状态 ， 是具体演绎的章法 ， 是角色的生命线 。 对此必须深入分析 ， 反复修正 ， 不能含糊 。 然后 ， 另外两条线上的构思也就跟着加入进来：一条边是形式上的考虑 ， 确立风格样式 ， 讲究速度、节奏、细节等；另一条边是文学性的考量 ， 如意境、情调、色彩铺排等 。 这两方面给坐标中的曲线加上光影和色彩 ， 使曲线更加生动起来 。 这时 ， 人物的生活就可以开始建立了 。


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