乐坛|从草原歌王到乐坛灭霸,腾格尔的钢铁硬汉翻唱,为何大受欢迎?( 二 )


腾格尔《天堂》:
二三十年过去了,当2018年初,剪去曾经的标志性长发,犹如老顽童一般,在流行乐坛“大闹天宫”的腾格尔,面对的又是怎样的受众?
这些年的中国,可说是人类史上飞速发展的仅有奇迹,我们的国力早已一日千里,只用40年时间,就走完了欧美国家200余年的历程,即将成为世界最大经济体。作为国民经济命脉的工业总产值,超过了美国、日本和德国三国的总和。
同样,新一代的年轻人,从小就生活在国家经济飞速前进的时代,对被我们次第赶超的港台、日韩、欧美,早已不再是如国门初开时的上一代人普遍具有的“仰视”心态,而是理所当然地去俯视他们了。
人们的审美层次,也早就和二三十年前大不相同了,对娱乐文化产品的评价,同样也是如此。
昔日那种靠抄点日本曲子,弄点抒情风,加上后期商业包装和精心打磨,就能成为流行乐坛“天王巨星”的奇景,早就更不复存了。
包括腾格尔老师在内的内地艺术家们,他们当年不曾大红特紫,吸引众多追星粉丝无数,绝非本身实力不足,而只是吃了没有商业包装,和普遍崇洋心态的亏。
而在今天,当人们可以较为公正客观地去评价他的唱功实力后,才发现我们错过的,是一位怎样优秀的殿堂级艺术大师。
因此,哪怕是毫无技术含量的流行音乐口水歌,一经他老人家的改造,也会变得节奏韵律与原来完全不同,铿将有力,情感饱满,扣人心弦,歌唱技巧更犹如天工重彩,大气磅礴。
更吸引人的,便是这位草原歌王极具个人特色和识别度的硬汉风格,在华语乐坛独树一帜的“脉冲式歌手”,收放自如却又极具爆炸力,正契合了公众普遍厌恶阴柔“娘炮”之风,呼唤热血阳刚之气的时代需求。
如果说腾格尔的翻唱,和那些耳熟能详的经典原唱比,是用十足的力量感去直接碾压,似乎有些“招黑”,但确实让很多人听过之后,全然忘却了原创的音色和旋律,甚至“再也回不去了”。
至于传统学院派的小众爱好者,认为腾格尔的“跨次元”之举是「不务正业」的非议,一曲21年后重新演绎的《天堂》,足以让他们集体闭嘴。
2018年,这首歌在国外社交网络之极引发了巨大轰动:「震撼心灵」「浑身起鸡皮疙瘩」「真正的国宝级音乐家」,就是对腾格尔老师的最好赞誉。
这两年来,腾格尔还翻唱了《小河淌水》《九儿》等多位“国家队大神”都曾唱过的高难度歌曲,以“钢铁摇滚风”独树一帜,比之和谭晶、龚琳娜们的优美旋律演绎,亦可说是【功力有高下,唱法无优劣】,正如「大江东去浪涛尽」与「杨柳岸,晓风残月」之别。
其实,学院派的音乐技巧,那些美好的民族音乐和美声旋律,本就不该成为象牙塔中的孤芳自赏之物,同样理应属于全体大众的精神食粮。
腾格尔老师放下身段,通过那些翻唱和改编,在流行乐坛的活跃,让他赢得了一大群年轻的铁杆歌迷粉丝,本身亦是对民族声乐的极好宣传和推广。
要知道,如今的世界,如今的中国,这是一个智能手机大普及,中国网民总人数接近9亿,流量话题贴近每个人生活方方面面的时代,【酒香也怕巷子深】早已是大家的普遍共识。
因此,继央视名主持人康辉、“局座”张召忠之后,腾格尔这个炙手可热的【新晋网红】,也在2019年的圣诞夜, 主持了「头号英雄」的音乐专场,也正是在这种和网友歌迷们的互动娱乐中,让更多的人去通过他,来熟悉民族音乐,感受音乐的魅力。
当时,腾格尔老师自己是这么谈翻唱的:
【其实我们做音乐,一定要与时俱进,所以我也是这样的。在翻唱的时候,我是非常认真的。
这个东西,不能恶搞。还有一个就是,尽量不要模仿他(原唱)。翻唱的话,尽量有一些你的自我存在,这样就好玩。】
鲁迅先生说过:「只有民族的,才是世界的。」2017年上映的民乐题材的电影《闪光少女》就是以此为主题,在二次元和年轻网友中颇受好评。
【 乐坛|从草原歌王到乐坛灭霸,腾格尔的钢铁硬汉翻唱,为何大受欢迎?】腾格尔老师这两年的种种努力,既非「离经叛道」,更非「哗众取宠」,同样是努力发挥着自身的影响力,让民族音乐的魅力去得到新一代公众的普遍认可。相信这位已经屡屡给大家带来惊喜的草原歌王,还会继续一往无前。


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