新京报|每年艺考总有惊喜,戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆( 三 )


刘中哲也并不认为 , 演员绝对要先从专业院校学习后 , 才能正式从业;但从表演艺术的学习和创作来看 , 只不过有人是在实践中碎片化地学习 , 有人是在专业院校中系统地学习 。 学习方式尽管不同 , 但先学习后创作仍是主流 。 因为只有演员具备一定的创造能力之后 , 才能担任更重要的角色 , 才能在表演创作、影视艺术乃至文化事业方面 , 给这个社会生产更多有价值的东西 , 而不仅是负担一个明星的称号 , 做资本吸金的载体 , 为资本服务 。
“工欲善其事 , 必先利其器 。 ”在刘中哲看来 , 目前市场中不乏一些年轻人 , 从事表演就是为了赚钱 。 那么实践能否为其带来进步 , 他们是否真正有“器”?对这部分人而言 , 这些问题并无意义 。 但对于那些真正热爱表演 , 有志于从事表演艺术的年轻人 , 刘中哲希望他们多思考“什么是表演?” , “为了什么而表演?”若想不明白这两个问题 , 或许艺考成绩的高低 , 也没有太多可以谈论的价值 。
【新京报|每年艺考总有惊喜,戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆】他以程砚秋在1931年发表的《我之戏剧观》中的部分文字 , 寄语表演艺术的新生力量:“我们演一个剧 , 就应当明了演这一个剧的意义”;“我们除靠演戏换取生活维持费之外 , 还对社会负有劝善惩恶的责任”;“就是演任何剧 , 都要含有要求提高人类生活目标的意义 。 如果我们演的剧没有这种崇高的意义 , 就宁可另找吃饭的路 , 也决不靠演玩意儿给大家开心取乐” 。


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