江苏龙网

  1. 首页 > 娱乐 > >

新京报|每年艺考总有惊喜，戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆( 二 )


新京报|每年艺考总有惊喜，戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆
本文插图
吴磊《斗破苍穹》 。
高考前多演戏 ， 演技就能更好？
并非所有实践都有效
在真正的艺考中 ， 演员拥有大量的演出经验 ， 是否就代表绝对性的专业优势？在北京电影学院的台词老师刘中哲的观察中 ， 事实并非如此 。 一些新生代演员的过往作品 ， 并没有给喜欢艺术的观众带来有足够说服力的表现 ， 因此无法断定其过往积累的经验 ， 一定可以让他们比其他艺考生具备更扎实的基础 。
新京报|每年艺考总有惊喜，戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆
本文插图
在当下中国的表演环境中 ， 影视表演生态是否健康？新生代演员的表演水平是否能让观众满意？是否能代表中国的表演水平 ， 得到国际同行的认可和尊敬？在刘中哲看来 ， 这三个问题的答案都是否定的 。 如今资本的包装和助推 ， 让角色已经不再是一个演员进行创作的艺术目标 ， 而是沦为各种势力、各种手段操作下易得的社会资源 。 只要能张嘴说话 ， 在镜头前摆个姿势 ， 形象俊美或讨喜 ， 就可以完成所谓表演 。 创造人物、创造角色 ， 甚至达到对观众的艺术震撼 ， 已经成为只有在教科书里才能找到的文字 ， 而不是生活中的表演实践现状 。 这也造就了童星出道或综艺吸粉后再跨行从事表演的人越来越多 ， 但其中真正热爱表演艺术 ， 想投身其中作为自身事业发展的人 ， 少而又少 。
反观上世纪80年代的新人演员 ， 要么是表演专业的大学生 ， 要么是各大文工团或者地方话剧院团的学员 ， 他们大部分具有一定的专业训练之后 ， 才被开始重用 。 “我们不排斥天才演员 ， 但万物皆有定律 。 我们梳理一下近40年的中国表演历史可以看到 ， 上个世纪几个家喻户晓的童星 ， 比如方超、姬晨牧、金铭等 ， 都随着年龄的增长或彻底转行 ， 或难以延续童星时代的光芒而逐渐淡出观众视野 。 ”
在刘中哲看来 ， 表演不应仅仅被看作是一门艺术 ， 它首先应该被认为是一门科学 。 没有接受科学的系统的训练 ， 没有长期的理论学习和审美历练 ， 这样的演员始终徘徊在表演艺术的大门之外 。 专业院校的课程 ， 虽然也有大量的人物创作实践 ， 貌似跟一线工作的目标差别不大 ， 但教学是放在艺术的高度和要求下进行的 ， 并非市场中大量以圈钱为目的的重复实践 。 重复实践积累的经验 ， 就像工厂流水线的熟练工 ， 做了很多工作 ， 但个人能力和认知水平根本没有跃升 。
新京报|每年艺考总有惊喜，戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆
本文插图
李兰迪《你好 ， 旧时光》 。
“最重要的是 ， 专业院校的训练是“重基础（演员的专业素质）、强能力（创作角色的艺术能力） ， 其目的是培养演员 。 而影视一线创作没有培养演员的义务 ， 它更多的是合理利用演员现有条件完成一部影视作品的拍摄 。 所以我们不能说一些演员因为有过大量的作品实践 ， 就理所当然的要比别人要好 。 ”
刘中哲表示 ， 他永远支持“实践是检验真理的唯一标准 ， 但前提是 ， 这些实践是有效实践 ， 即在实践中 ， 演员可以积累一套完善或者系统的经验和理论 ， 并且不断反思自己 ， 科学实证 。
——给新生代演员的建议——
工欲善其事 ， 必先利其器
随着影视市场的进一步扩大 ， 影视工业、表演艺术的影响范围正逐渐低龄化 ， 幼儿园就开始上表演课 ， 小学时就坚定了当演员的梦想；而大量影视作品中儿童、青少年的角色缺口 ， 也为不少怀揣表演梦的孩子们提供了入行的快速通道 ， 甚至不少孩子将自己的演艺道路规划为“先演戏 ， 再学专业” 。
新京报|每年艺考总有惊喜，戏多人红未必成绩拔尖丨图数馆
本文插图


推荐阅读


上一篇：快资讯|主持人袁鸣现状如何？

下一篇：杨幂|“凭什么要别人了解你的辛苦”，杨幂的高情商发言可不止这一句