歌舞伎|日本的歌舞伎,能抓住中国观众的心吗?


北京联盟_本文原题:日本的歌舞伎 , 能抓住中国观众的心吗?
松竹是日本著名的大企业 , 旗下有三个产业:影像、演剧和不动产 。 影像包括电影、电视剧的制作 , 演剧则侧重于歌舞伎座的运营和演员的经纪事业 。
而作为松竹演剧业重头的歌舞伎 , 近年来也越来越有「大众化」的趋势 。 松竹社长迫本淳一顺应这一潮流 , 再开京都南座 , 收益也与以前相比节节攀升 。
在迫本淳一看来 , 松竹存在的理由只有两个:一是将日本文化发扬光大 , 使其对世界文化有所贡献;二是对日本不同时代人群的需求做出判断 , 提供最优质的服务 。
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迫本淳一 | 松竹株式会社社长
从经营者的角度 , 您怎么看待松竹与歌舞伎之间的关系?
迫本:从前辈们留下的业绩来看 , 可以说没有歌舞伎 , 就不会有今天的松竹 。 这些年对于松竹来说 , 歌舞伎随着爱好者的增加也的确有所创收 , 但在歌舞伎低谷时期 , 我们只能用电影、房地产来弥补这部分的营业收入 。 歌舞伎演员无时无刻不在呕心沥血地为如何展现出一部好戏而奋斗 , 而松竹能做的无非就是为他们提供一个舞台、一片天地 。
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△ 京都四条南座剧场
歌舞伎发展至今 , 历经四个多世纪的风云变幻 , 是老百姓们的民间艺能 , 也是见证日本发展的标杆 。 在松竹介入歌舞伎发展历程当中后 , 我们便以统筹各座各流派之间的相互关系为目标 , 追求歌舞伎的整体性 , 以期能够共同进步、共同发展 。
现如今 , 电视与网络的普及给我们带来了更多元化的娱乐方式 , 在这样的潮流当中 , 歌舞伎的整体性、柔韧性、规范性才是传承过程中的重要坐标 。
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歌舞伎是日本非物质文化遗产 , 松竹却将它带入了商业运营的轨道 。 应该如何权衡这两者的利益关系?
迫本:如何衡量这两者之间的关系 , 如何定夺 , 说到底取决于顾客、市场供给与需求趋势 。 对于所有肩负文化传播这一重大责任的企业来说 , 传统文化是否该商业化、是否能够商业化 , 永远都是值得深思的课题 。 相信不但中国是这样 , 日本是这样 , 全世界都曾面对或正在面对此类问题 。
不是每一颗钻石都会寄托一份爱情 , 成就一段佳话 。 因为很多散落在大众文化尘埃之下的传统文化 , 即便有其深厚底蕴 , 也需要梳理成形、重新包装 , 才会使人眼前一亮 , 再次恢复所谓的往日辉煌 。
历史留给我们无数文化财富 , 与其说创收 , 更多的应该是如何使消费市场接纳 , 如何创造出可持续的发展空间 , 这才是我们作为企业的首要任务 。
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话虽如此 , 企业的发展理念与战略之间的关系犹如人的精神与行为之间的关系 。
从商业角度来分析 , 「叫好」与「叫座」这两者可以排列组合成四种可能性:叫好又叫座当然是理想状态、最高境界;不叫好也不叫座说明决断错误、操作错误;不叫好但叫座是企业生存之计 , 可以摸索 , 不断改进 , 拓宽未来市场;而叫好不叫座 , 有时也要坚持 , 因为那是企业的生存之道 , 理想在前方 , 脚下只有路 , 想要不走弯路 , 与将来接轨 , 方向就显得尤为重要 。
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