一出好戏|看冷门题材电影《一出好戏》是如何以荒诞形式呈现人性社会主题的( 三 )


但在商业性对小人物收编、改造、消费的过程中,如若尺度把握不准,极易走向“恶搞” 。 “恶搞”其实有两种走向,一是低俗闹剧,偏于丑,却难以达到审丑的美学效果;另一个则是解构,即小人物透过影像对自我话语权的一种解构行为,如《斗牛》黄渤所饰演的牛二在抓住了日本军人后,模仿日本人杀人前擦抹军刀的动作,呈现出极强的解构意味 。

一出好戏|看冷门题材电影《一出好戏》是如何以荒诞形式呈现人性社会主题的
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而在《一出好戏》中,黄渤有效地避免了这两种走向,是因为他清楚电影要表达什么,在人物尺度把握上,他尽量让小人物呈现出生活化的特点,幽默效果让人物在自然而然的言行中获得释放,尽管有些段落的处理偏于“设计感”,如齐姐对马进的调侃与暧昧,但又未落于低俗 。 这些清醒、有节制的处理让电影保持着温和、不过激的喜剧效果 。 这里还想说明的是,小人物是一群在社会秩序中难以获得任何好处的人,只能服从于现实秩序的规训 。 正如赵小敏在《后现代主义文化视野中的当代中国女性电影》所叙述的:“现代主义的核心理论是确定事物的功能理性,实现方式是用规定的秩序和纪律来维持社会或思想的稳定性 。 但是这种单一的约束和纪律在后现代主义者看来是错误的,他们认为任何一种标准或者秩序都是为统治阶级和强势集团及个人服务的 。 ”所以,当人们流落荒岛,社会秩序重新整合时,小人物有机会上位,获得掌控权时的表现,也与现实世界中形成了巨大的反差,呈现出行为上的反差式喜剧效果 。
另外,爱情线的设立也为电影营造了轻松幽默的氛围 。 有评论说,就整条故事主线来看,黄渤和舒淇二人的爱情线显得有些多余 。 但在电影中我们不难看出,黄渤所做的几次决定与心中对爱情的信念有着很大的关系 。 而且,当史教授考虑到荒岛上长久发展而提出优生学计划时,黄渤断然拒绝了,说他忘记了人类还有一项更伟大的情感,即爱情的存在,这也正是人之于动物的区别 。 这条情感线的存在也让原本不幸的灾难生活增添了些许的色彩和梦幻 。 戏中黄渤屡次向舒淇表达爱意,都被舒淇巧妙地用各种方式委婉拒绝了,黄渤略带尴尬的反应营造了一种幽默又不失浪漫的小情调 。 再者,荒谬的呈现方式也是电影的幽默所在,黄鸭冲浪车驶向茫茫大海,灾难元素的加入,下鱼雨,舒淇生出了天使的翅膀,等等 。 这些元素构建起了电影的商业价值 。

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但是,在这些颇具喜剧性的商业性元素并非电影的终极目的,黄渤的野心很大,他不愿意沉溺在喜剧电影中做无谓的重复,正如他所说的:“其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中,获得了很多东西 。 所以你去做创作的时候,是不是应该稍微有点责任 。 在前人的路上,哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米,再往前走一丝丝 。 ”电影如何做到有文化深度的故事性言说?黄渤做了三方面的尝试,第一是主题的突破,诚如在上文第一部分中所言,《一出好戏》精准地立意于探讨社会、权力更迭之下人性的嬗变,人性是善还是恶?是自私还是无私?电影并未给出绝对的答案,而是以社会学的视角展现了基于社会关系、权力更迭基础上的心理变化与人性嬗变 。
除了小兴在最后人性逐渐衍变为恶,其他人物并未如《蝇王》中所展现的那样,出现集体的暴力与残酷 。 可以看出,电影并未要展现单纯的人性善恶,更在意于人性与他者的博弈 。 第二,人类寓言式手法 。 这一手法虽然是故事的壳,但却有超越性的运用 。 从《鲁滨逊漂流记》开始的荒岛类电影,其寓言时间一般仅限某一时期或某一种社会形态,甚至有的根本没有任何寓言时间,仅仅是作为一种荒岛冒险类题材存在 。 《一出好戏》在两个多小时的时间内推进三种社会形态,其矛盾冲突点明显不如其他电影,毕竟场面叙事、矛盾铺垫的时长有效,但这却更突出了电影寓言式,即放弃集中性、爆发性、奇观性的冲突,而侧重电影寓意的表达 。 这也是黄渤最大的野心所在 。 可以说,黄渤以他所熟谙的喜剧技法融入了一个他未知的领域,幸运的是,喜剧的尺度与文化的深度,电影融合得还是相对完美的,基本实现了商业价值与艺术价值的有效平衡 。


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