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上观|“东方素描”的生命力，不能停留在纸上( 二 )


近年来 ， 李守白以上海64条永不拓宽的街道为样本 ， 创作了64幅生动的纸雕作品 。 去年 ， 他为《中华民族文化大系》创作了56个民族故事的封面剪纸 ， 将民族文化与现代艺术融合 ， 表现出民族故事的特色和海派剪纸的特点 。
在20年的时间里 ， 李守白画了多达500余幅石库门绘画作品 ， “石库门先生”由此得名 。 李守白说：“我一直在用‘第三只眼’看上海、画上海、剪上海 ， 第三只眼不是中国人的眼 ， 也不是外国人的眼 ， 而是融合东西方的眼光 ， 记录并传递着属于上海这座城市的味道 。 ”
对话
从“读你” ， 到“懂你”
解放周末：全国各地的剪纸风格不尽相同 ， 一幅剪纸作品的艺术水准究竟如何评判？剪得越精细就意味着水准越高吗？
李守白：剪纸作为一种工艺 ， 精细度当然是考量其艺术价值的一个方面 。 比如乐清的细纹刻纸 ， 细如发丝 ， 一寸能刻出52根线 。 但在电脑雕刻、3D打印技术日益发达的今天 ， 剪纸的地方特色与艺术家个性的彰显尤为可贵 。 比如河北蔚县剪纸 ， 色彩明快绚丽 ， 非常有特色 。 山东高密的剪纸 ， 金石味很浓 。 这些地方特色不能丢 。 除了独特的剪纸语言外 ， 还要有整体的画面美感 。 尤其是大型的主题剪纸 ， 不仅要动用绘画的元素 ， 还考验美术设计的功力 。
解放周末：作为非物质文化遗产 ， 您觉得剪纸怎样才能在当下焕发出新的艺术生命力？
李守白：在一些人眼中 ， 剪纸是一门“不痛不痒”的艺术 ， 难以表现宏大的题材 ， 只是逢年过节时的一种民俗传统 。 但我认为 ， 剪纸的生命力在于每位剪纸艺术家都充分发挥自己的特长 ， 找到适合自己的定位 。
【上观|“东方素描”的生命力，不能停留在纸上】我们不能仅仅满足于“剪什么像什么” ， 更不能局限于拳头大小的作品 ， 局限于诸如十二生肖等传统题材 。 剪纸的发展 ， 既要保留传统 ， 也要拓展题材 ， 更需要与人们当下的生活关联起来 。 比如海派剪纸 ， 就要与上海人当下的生活关联 。
解放周末：所以您的剪纸作品一直与上海这座城市紧紧相连 。
李守白：是的 ， 从最早的传统剪纸 ， 到叙事剪纸 ， 再到石库门剪纸 。 我一直试图将上海文化、上海语言、石库门生态三者结合起来 。 近年来 ， 我还做了一些新的尝试 。 我认为剪纸不一定非要停留在纸上 。 剪纸要有想象力 ， 如果仅仅停留在纸上 ， 就会缺乏活力 。
解放周末：剪纸还能与哪些艺术形式相结合？
李守白：剪纸完全可以用一些新的艺术载体来表现 。 比如可以与丙烯颜料结合 ， 赋予剪纸以靓丽的色彩 。 也可以与装置艺术、环境艺术结合 ， 做成雕塑、壁画 ， 一年四季风雨无阻地传递美感 。 当然 ， 这些创新的前提是不能违背剪纸的艺术原理 ， 不能让观众觉得这不是剪纸 ， 变味了 。
解放周末：您从小随父亲学习剪纸 ， 这对您后来的绘画艺术有怎样的影响？
李守白：从小打下的剪纸基础对于我绘画中的块面、用色、线条都有不同程度的影响 。 剪纸与绘画有一定的相通之处 ， 剪纸能够呈现出非常独特的造型 ， 是一般绘画难以实现的 。 林曦明先生是剪纸艺术家 ， 也是一位画家 ， 他将这两种艺术融会贯通 ， 造诣很高 。 马蒂斯是法国知名的现代画家 ， 除了画油画 ， 他也会剪纸 。 我曾经到法国看过马蒂斯的剪纸 ， 他就用蓝与白两种颜色 ， 给人非常独特的美感 。 剪纸这门艺术看似简单 ， 但从“读你”到“懂你”需要一个过程 ， 仔细研究剪纸 ， 你会发现 ， 它其实很符合当代的艺术审美 。
解放周末：您曾经把剪纸喻为“东方素描” ， 为何这样比喻？
李守白：在老外眼中 ， 剪纸很神奇 。 在心中打草稿 ， 在手中用剪刀实现心中所想 。 在与外国观众交流的时候 ， 我觉得英文中的剪纸这个词似乎还不能完全让他们理解这门艺术 ， 于是我就想到用“东方素描”来形容 。


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