青年艺术家如何介入当代？看看杭春晖的艺术实践
南都讯采访人员许晓蕾通讯员刘丹妮 8月9日 ， 由广东美术馆主办 ， 吴洪亮担任策展人 ， 王绍强担任艺术总监的“本之末——杭春晖的艺术实践”在广东美术馆开展 。
本次“本之末——杭春晖的艺术实践”展览呈现艺术家的50余件绘画及装置作品 ， 是基于当下对杭春晖近十几年创作的一次回溯和梳理 ， 作品记录了艺术家的成长、思考及实践历程 。 广东美术馆期望经由个体的艺术实践经验和视角 ， 探讨当下青年艺术家如何介入当代的创作状态 。
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展览现场
“本之末”并非是对本与末问题的概念性解读 ， 而是关注艺术家在两者之间游走与脱缰前行的内在逻辑 。
杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物 ， 其创作的发展轨迹颇有意味 。 他常被划入某些圈子 ， 又仿佛身在其外 ， 这正是其艺术的特殊性 。 水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色 ， 使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家 。 从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求 ， 彼此看似隔阂 ， 其实却有着一条脉络清晰的内在线索 。 因此 ， 本次展览不是作品的时间性罗列 ， 而是以考古学的方法 ， 以举证的手段来呈现一位艺术家创作的个人途径 ， 引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试 。 作品跨越杭春晖近15年的创作 ， 甚至还有艺术家根据场地以及广东的在地感受 ， 专为本次展览创作的作品 。
本次展览艺术总监、广东美术馆馆长王绍强认为 ， 作为一种创作语言 ， 杭春晖的艺术实践具有明晰的自觉性、系统性、序列性 ， 每个阶段 ， 每个系列的作品都如其实践体系里的坐标点 ， 体现其渐次推进的存在意义 。 早期的《小熊系列》着意探讨一些具有批判意味的主题 ， 《白日梦》等系列作品 ， 在不断纯化语言的过程中 ， 尝试通过光和形虚化的处理 ， 表明一种观看的态度 。 在逐步做减法的过程中 ， 近年来他的系列作品《被形式遮蔽的信息系列》《黑珍珠系列》《透明色系列》等 ， 则通过二维绘画与三维雕塑的融合 ， 构建一种难以定义的“似是而非”的视觉逻辑 。 展览展至23日 。
【青年艺术家如何介入当代？看看杭春晖的艺术实践】编辑：许晓蕾
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