新冠肺炎_社会|汇聚中国民谣“神仙阵容”,文化广场跨界呈现《回到民谣》

“真正的民谣是流传不是流行” , 近日开播的综艺节目《乐队的夏天》中 , “野孩子”乐队的一曲《黄河谣》又将“民谣”这一音乐流派重新带回到了大众面前 。8月14日至15日 , 上汽·上海文化广场首度呈现《回到民谣》双场音乐会 , 汇聚中国民谣“神仙阵容” , 带观众们回到剧场 , 回到民谣 , 重拾那些属于音乐与生活最纯粹的声音 。这也是上汽·上海文化广场探索跨界演出内容和多元音乐领域的新尝试 。
新冠肺炎_社会|汇聚中国民谣“神仙阵容”,文化广场跨界呈现《回到民谣》
文章图片

文章图片

疫情让传统演出市场停摆近半年 。在此期间 , 各地的演艺空间和音乐人们纷纷尝试了直播、云演出等不同的演出形式 , 而对于民谣这种长期以来依托现场演出传达情感的音乐风格 , 音乐人或多或少遭遇了一些“不习惯”和“尴尬” 。音乐人张玮玮直言自己并不喜欢直播:“因为无法和观众直接交流 , 屏幕上的信息都是碎片的 , 而现场有大家的呼吸和彼此的眼神 , 那才是真正的分享 。”此外 , 直播的音质对于重视音乐质感的民谣音乐人来说 , 也远远不够 。
出于对“回归现场演出”的强烈共鸣 , 文化广场最初在与音乐人小河进行此次演出的接洽时便一拍即合 , 而音乐会标题中的“回到”二字更是道出了“回到现场、回到剧场、回到民谣演出本来面貌”这一初衷 。文化广场也希望通过这次音乐会 , 让民谣回归现场 , 完整体现音乐的美与质感 , 也希冀观众能在现场再度收获最初聆听民谣现场的感动 。
在国内疫情逐渐平缓 , 演出行业逐步回暖的当下 , 小河也道出此次音乐会主题的另一层含义:“我觉得疫情给大家、给全世界的人 , 都带来了很多反思 , 甚至很深刻的教训 。可能我们以前忘记了生活 , 或者是忘记了我们脚下生活的这片土地真正的样子 , 忘记了我们周围的朋友 , 忘记了我们从事的职业真正的意义 。让我们停下来 , 回到一个我们曾经忽略或者不注意 , 抛在身后或者身边的一个东西 , 能让我们重新获得一种出发的力量 , 重新充满对走向未来的信心 。”
此次《回到民谣》音乐会聚集了当代民谣音乐界的“神仙阵容” 。万晓利、周云蓬、小河、张玮玮、莫西子诗这些名字唤起了乐迷对于民谣音乐的初心 。《这一切没有想象的那么糟》《不会说话的爱情》《森林里的一棵树》《米店》《要死就一定要死在你手里》等经典曲目 , 带观众重回那个背起吉他浅吟弹唱的年代 。《回到民谣》的第二场音乐会则以“寻谣计划”为主题 , 让消逝在大众视野许久的上海童谣在剧场唱响 。
“寻谣计划”由小河和他的团队于2018年8月发起 , 是一个对全国范围内的老童谣进行挖掘和新编的音乐计划 , 旨在把老童谣用最自然美好的方式 , 传递给在这个城市生活的年轻人和孩子们 。小河说:“许多七八十岁的老人 , 他们头脑中的许多东西都没有被保存下来 , 如果再没有人记录可能就再也听不到了 , 这是我们特别想去找到这些老人的一个原因 。”而“寻谣计划”便是在这些记忆的唱腔里 , 寻找和传承故乡的意味 。
自发起以来 , “寻谣计划”已走过了北京、长沙与杭州三座城市 , 小河以及演耳团队在每一站都会成立一支与这个城市有关的乐队 。上海是“寻谣计划”到访的第四座城市 。在《回到民谣:寻谣计划上海站专场音乐会》上 , 一些失传已久的上海本土童谣《救枯苗》《浦东摇篮曲》《四句头山歌》一一展现 。当晚 , 这些童谣的宝贵记录者——倪明生、奚保国、苏杏娟三位八旬老人也被邀请至演出现场 , 与“寻谣计划”上海站乐队同台演唱 , 呈现更地道的沪语味道和上海情怀 。
新冠肺炎_社会|汇聚中国民谣“神仙阵容”,文化广场跨界呈现《回到民谣》


推荐阅读