音乐|《明日之子乐团季》《乐队的夏天2》热播： “爆款”频出的夏天，音乐与综艺双赢了吗( 二 )
新生力量的崛起 ， 让作为导师的资深音乐人梁龙和朴树 ， 感慨后生可畏 ， 把参与节目当成驱动自我再学习的过程 ， 在了解年轻人都在听什么、想什么、唱什么后 ， 不断深入自己的音乐探索 。
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风格回归质朴洗练 ， 展现多样性为小众音乐正名
然而 ， 两档节目并非一路高开高走 。 回顾《明日之子》前三季 ， 同样是选秀考核模式 ， 尽管成功铺就毛不易等人的歌手之路 ， 可口碑始终在6分徘徊 。 究其原因 ， 节目虽有摆脱当下偶像选秀拼颜值、观众缘的风气 ， 试图聚焦选手创作演唱 ， 甚至不惜请到大牌歌手助唱造势 。 遗憾的是 ， 复杂的概念、赛制和舞台等形式化表达 ， 稀释了音乐内容的比重 。 第四季节目则很明显精简了舞台包装和炫目视觉效果 ， 也摒弃了刺激观众神经的残酷淘汰赛制 ， 把更多镜头留给了年轻人围绕音乐创作切磋磨合的过程 。 另一边 ， 郎朗、邓紫棋、朴树、梁龙等导师在各自音乐领域都有专业成就 ， 恰好对不同风格的选手予以精准指导 ， 真正帮助选手从青涩走向成熟 。
相比于摸索多年的《明日之子》 ， 《乐队的夏天》面临的压力则来自于诞生之前 。 去年第一季开播之初 ， 曾有人担忧摇滚是否与大众审美相兼容 。 虽然此前 ， 同为聚焦小众音乐的说唱节目成就了一定的流量与人气 ， 却也刻意放大了说唱本身“斗狠”的一面 ， 引发不小争议——把小众音乐推向大众之时 ， 如何凸显特质、过滤杂质 ， 赢得观众审美的最大公约数？《乐队的夏天》选择用多元化为“摇滚”“乐队”祛魅 。 第一季中 ， 观众能看到乐龄三十多年的资深乐手展现温情深沉的一面；也看得到年轻乐队玩转放克、电子、复古新浪潮等多种音乐风格 。 这在一定程度上 ， 扭转了对乐队聒噪、离经叛道的偏见 ， 观众能从中感受到些许市井烟火气、粗犷民族风与都市少年心性 。
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在新的一季 ， 展现中国乐队多样性的特点被进一步夯实 。 观众惊异于中国音乐人对于多元风格的吸纳与创造力 。 从硬核与动漫的结合 ， 到迪斯科的复古回潮 ， 让人目不暇接 。 后台化妆间里 ， 主唱华东习惯于闲暇时看“大部头” ， 纠正队员德语发音 ， 舞台上则是全英文演唱 ， 以精湛的技术玩转后朋克迷幻风 。 背靠多项专业奖项与海外乐坛专业认可 ， 让华东可以自信宣称他们的出现“可以提高节目的水平” 。 令人意想不到的是 ， 如此小众甚至有些“傲慢”的音乐 ， 两期节目过后 ， 现场评分暂居第一 。 而这一结果 ， 一如这两档节目的成功 ， 或许都从侧面证明观众审美的改变——从昔日《中国好歌曲》“看唱功”的长期霸屏到偶像养成节目“看脸”的大行其道 ， 并非观众审美退化了 。 无论是音乐还是综艺 ， 真诚的表达与原创能力 ， 才是通往观众认可的正途 。
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