小瓶盖|《1917》——优秀但并不惊艳,平庸剧本下的艺术品( 二 )


我可以理解导演的意思是想塑造一个战争中的“小人物” , 但是小人物也可以通过多种表现手法来刻画其形象 , 但在本片里 , 两位主角的角色塑造都显得有些苍白无力 , 对主角模糊化的处理让它的剧本甚至显得很平庸 , 很普通 , 如果没有如此高质量的制作 , 甚至完全不会令人提起兴趣的哪一种 。 所以个人认为 , 本片在塑造战争方面做的真的相当糟糕 。
我认为一部电影传达给大众的永远要有一个内核 , 而本作就仅仅是轻描淡写的带过“反战”这个主题 , 并没有更用心的表达其更深层的东西 , 它在冲击观众内心这方面 , 做的真的过于平静了 , 乃至于哪怕一个很感性的人也会有点迷茫 , 迷茫于该去同性同伴的逝去还是为最后亲情的刻画而落泪 。 当一部如此深刻的主题 , 表现出来的剧本无法打动观众 , 无法引起其内心共鸣 , 无法打从心底的悲天悯人时 , 那么它在剧情上一定是出了问题的 。
彩蛋倒是令人惊喜作为一部战争题材的严肃向作品 , 未免会让观众心情有些沉重 , 所以本篇中有大量的彩蛋供大家发掘 。 最让我惊喜的莫过于临近结局士兵终于见到了麦肯锡上校 , 而他回头的一瞬间——啊奇异博士是你 , 本尼迪克特康伯巴奇和饰演莱斯利中尉的安德鲁斯科特 , 两人都出演过英剧《神探夏洛克》 , 分别饰演相爱相杀的夏洛克福尔摩斯和翻拍莫利亚提 , 在电影中一起出现的情景别有一番《神夏》第五季的既视感 。
小瓶盖|《1917》——优秀但并不惊艳,平庸剧本下的艺术品(本尼——)
另外就是本作的两位主角的扮演者迪恩查尔斯和查得麦登 , 两人分别在《权力的游戏》中饰演拜拉席恩家族的托曼拜拉席恩 , 另一位是史塔克家族的“少狼主”罗柏史塔克 , 两位仇敌在本篇中却是相互扶持的好兄弟 , 也算是一个变相彩蛋 。
“伪”一镜到底是好是坏本片抛开题材剧情叙事人设等等 , 最有特色的也是其一镜到底的拍摄手法 。 所谓一镜到底 , 就是整部影片只用一个镜头拍摄 , 在不cut的情况下拍摄完全篇 , 而这种手法有优点也有缺点 。
事实上《1917》也并非第一部一镜到底拍摄的长电影 。 希区柯克的《夺魂索》是该手法的开山祖师 , 2010年上映的《寂静的房子》 , 2013年荣获威尼斯电影展地平线单元特别奖的《鱼与猫》都采用了一镜到底的拍摄手段 。 而作为一部战争片 , 其实是很不适合采用一镜到底的拍摄手法的 , 因为你想描绘一个战争的残酷 , 你可能会需要很多场景 , 需要动静结合 , 需要慢镜头快镜头与音乐的配合与切换 , 需要很多东西来烘托氛围 。
但作为一部讲述战争的剧情片 , 一镜到底的作用让整个故事在一个视角下展现 , 而为了让电影在视觉上有错落感和动感 , 镜头只能通过不断的移动来从各个角度来展现场景与人物 。 比如通过变速运镜来收缩或者放大画面 , 或者从人物的正面滑到侧脸来完整的刻画人物 , 这种切换对我这种晕3d人士是非常不友好的 , 几处大的场景变换因为剧情需要转的非常快 , 让我好几次差点没吐出来 。 (不晕3d的人这点可以无视) 。
当然了这种拍摄方式并非一文不值 , 事实上它问成为了各大媒体争相报道的主要噱头 , 一镜到底也以独特的第一人称视角来观看整部影片 , 特别是在IMAX荧屏下 , 观众将自己的眼睛带入这唯一的镜头之中 , 不仅能加强影片的代入感 , 切身体会到战争的恐惧与绝望 , 也会因为视野的开阔及体力环绕声的作用随着剧情的起伏而对主人公感同身受 。 身临其境 , 观主角所观 , 是本作最大的特色之一 。
而弊端也就很明显 , 我们无法看到战争的全貌 , 只能通过主角一路的所见所闻来侧面感受氛围 。 这种侧面烘托其实一般用于对主要剧情的锦上添花 , 而全篇都如此的情况下并不能让观众深刻体会到这一路的艰险与战争的恐怖 , 观众们更像是在看一位小人物一天的奔波旅途 , 所以很容易感到疲乏和无趣 。 事实上电影的前半段确实让人昏昏欲睡 , 虽然只是为了让观众习惯一镜到底的拍摄成果 , 但总的来说并不特别吸引人 。


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