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|《八佰》：管虎的精神回归与中国当代电影的再出发( 二 )


对于1968年出生的管虎而言 ， 走到今天的《八佰》 ， 在艺术上已经开始触碰了洗尽铅华后的、可遇不可求的形式平衡 ， 不再沉浸在曾经的黑色幽默及其形式感 ， 一头扎进传统 ， 但却在走进历史深处的同时 ， 感受到了更深层次的人性挣扎、缠斗 ， 和更深刻的艺术主题 。 不管是对于其自身的艺术生涯 ， 还是对于从“第五代”“第六代”一路走来的中国当代电影而言 ， 在经过30多年的起承转合 ， 特别是在影视领域市场化改革初期缴纳了昂贵的历史学费之后 ， 终于接近抵达新的历史阶跃点 。
更何况 ， 欧豪、魏晨、俞灏明、郑恺、李九霄等2005年之后完全在纯市场化环境中成长起来的新一代青年演员 ， 在《八佰》当中日渐成熟的表现 ， 如果和刘晓庆、姜武、王千源等“老戏骨”们 ， 一同完善我国影视演员队伍的年龄结构 ， 显然是再积极不过的行业信号 。 而且 ， 90后、00后所表征的正在迭代周期中的明星制度、明星文化 ， 与20世纪相比 ， 对于有缺点的、不完美的角色形象 ， 反而有着充分的包容度和接受度 ， 而这恰恰是“老戏骨”们在其演艺生涯的巅峰阶段也没能有效触及的真切问题 ， 这也是包括主旋律在内的整个影视领域 ， 在可预见的未来都不能回避的长期挑战 。
回到《八佰》的历史现场 ， 在包括抗战在内的中国革命的不同历史阶段 ， 那些影像中的真实人物 ， 即便是谢晋元团长 ， 事实上也都是和欧豪、魏晨、俞灏明、郑恺、李九霄等青年演员相仿的年龄 ， 也还都处于人生中的关键成长阶段 。 “老戏骨”的戏剧演绎固然可贵 ， 但若能真切地回归到中国革命的历史现场 ， 通过有缺点的、不完美的 ， 但却更贴合历史真实的角色形象生成新的类型逻辑 ， 并得到青少年观众群体的认可 ， 那么对于我国的影视行业而言 ， 至少可以为下一轮的增长周期做足必要的积累和准备 。
【|《八佰》：管虎的精神回归与中国当代电影的再出发】总之 ， 在传统暑期档的尾声 ， 《八佰》终于吹响了2020年中国电影的号角 ， 《夺冠》《姜子牙》《我和我的家乡》也跻身国庆档 ， 在疫情中重启的中国当代电影亟待再出发 。 (孙佳山 中国艺术研究院副研究员)


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