新资讯|看不懂的诺兰,看得懂的诺兰现象( 二 )


《蝙蝠侠:侠影之谜》虽然不是倒叙开端 , 但诺兰在第十分钟处运用了大量镜头来陈述布鲁斯·韦恩的成长经历 , 并将童年与蝙蝠的遭遇作为其日后成为蝙蝠侠的重要基础 。 因此 , 该片仍很难被看成典型的线性叙事 。
不仅在线性与非线性之间徘徊 , 诺兰还在全知视角和受限视角中游离 。 《致命魔术》里嵌入了一个超文本链接——安吉尔的日记 。 影片开场 , 伯登因涉嫌杀害安杰尔而入狱 , 此时安吉尔托人给伯登带了一本自己的日记 。 伯登以此为线索 , 不断用日记链接主要剧情 , 从而完成叙事 。
这种手法在《盗梦空间》之后愈加成熟:《星际穿越》将库珀父女绑在了不同的时间轴上交叉剪辑;《敦刻尔克》利用海陆空三个空间 , 以七天、一天、一小时的交汇 , 呈现出不同以往的战争场景 。
妥协的艺术
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粉丝眼里的叙事鬼才 , 批评家笔下的绣花枕头 。 作为“好莱坞最后一位电影作者” , 妥协成了诺兰身上一门伟大的艺术 。 当你以为诺兰的叙事剪辑很不好莱坞时 , 他用诸多商业与艺术的弥合告诉市场“他才是最好莱坞的” 。
《记忆碎片》虽然结构复杂 , 但其故事却相对简单;《星际穿越》虽然涉及诸多前沿物理知识 , 却回归了最简单的线性叙事;《盗梦空间》虽然内容层层嵌套 , 但其环形结构之间却界限分明;“蝙蝠侠黑暗骑士三部曲”在故事结构与内容上都没有过度复杂处理 , 只是被诺兰暗藏了能引起观众深思的情节和对话 。
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诺兰从来不会把花招在一部电影里用太多 。 当叙事复杂时 , 电影主旨必然是简明的;当主题多元时 , 其叙事往往干净流畅 。 冯梦龙说:“势不可使尽 , 福不可享尽 , 便宜不可占尽 , 聪明不可用尽 。 ”比起同样“叙事繁复偶翻车”的王家卫 , 诺兰显然深谙此道 。
除了叙事炫目 , 诺兰往往可以给作品灌入一些与时俱进的思考 。 《盗梦空间》探讨潜意识对人的改变;《记忆碎片》批判过分的理性依赖;《星际穿越》慨叹那些无法突破自身局限的庸人;《蝙蝠侠》三部曲则将社会法则、法律底线与英雄困顿做了商业片里最远的摸爬 。
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诺兰用现实社会的权力规则 , 把《蝙蝠侠》变成了“黑童话” 。 无论是他行为的隐蔽性还是作为肉身上帝的强大 , 都让手无寸铁的市民感到茫然无助 。 这也就不难理解 , 为什么小丑这样的不为利益 , 只为对抗蝙蝠侠的纯粹反面角色出现 。
在《星际穿越》中 , 诺兰并不期望观众去费力地理解物理知识 , 而是感知人物细腻的情感 。 科技最后拯救了地球 , 但并非所有单纯的科技都能拯救 。 女科学家艾米莉亚说“爱是唯一能穿越时空的东西” 。 而这份感动 , 不需要你事先了解虫洞 。
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无论是叙事的极致探索 , 还是内涵的深度赋予 , 对于电影艺术来说都是典型的精英文化 。 诺兰不仅启用了克里斯蒂安·贝尔和雷昂纳多·迪卡普里奥 , 还悉数运用了3D摄影和CG技术等创作手段 。 不排斥明星 , 不固守技术 , 这让他最大程度地弥合了商业与艺术 。
因此 , 诺兰的电影虽然结构复杂 , 但不曲高和寡;虽然星光璀璨 , 但不冲淡原本格调 。 “度”的把握 , 决定了为何同样带有后现代叙事风格的大卫·林奇、伊纳里多、王家卫等人依旧在小众艺术圈遨游 , 而诺兰登堂入室成了一块“半商半艺”的金字招牌 。
解谜快感与智商优越


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