亮剑|特别策划|老片新看 经典启示录( 三 )
这就又回到那个问题 , 什么样的作品才能称之为“经典”?北京师范大学教授、编剧、制片人梁振华认为 , 经典是可以反复琢磨和回味的作品 , 是同类作品中的典范 , 并将长久流传于后世 , “但经典不一定适合所有人 。或者说 , 每个人、每个阶段都有适合自身的经典 。”柠萌影业合伙人、副总裁杨晓培也认为 , 经典具有引起各地区、各时代观众共鸣的普适性 , 情感是共通的 , 共通于时间和空间 。经得住市场和观众的考验 , 当下的“流行”也能成为“经典” 。
需要说明的是 , 本次专题中 , 影视专业人士的推荐片单 , 不代表全体影视工作者的“趣向” 。毕竟影视作品浩如烟海 , 无人能一览无余 , 有大量“遗珠”只能说那是自然、必然 。片单中除了《放牛班的春天》《天堂的孩子》《阿甘正传》等推荐频次较高的作品 , 《肖申克的救赎》《教父》《狮子王》《小城之春》《美国往事》《茶馆》《老友记》《大宅门》《亮剑》《士兵突击》等 , 也无一不是经得起时间检验的中外影视经典 。以《放牛班的春天》为例 , 腾讯视频专辑播放量1801.9万次 , B站播放量154.8万 , 豆瓣98万余人平均评分9.3 。另外一些专业人士推荐的近几年的优秀作品 , 相信也会有很多在未来成为世所公认的经典 。
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着眼“当下” 打造“未来”之经典
无论是借助台词、玩梗“破圈”的翻红老剧、老片 , 还是靠品质长久流传于后世的经典 , 其实都能给今天的影视创作者带来启示 。
韩浩月表示 , 一些翻红老剧可能存在各种瑕疵 , 比如演员表演方式保守、画面塑料感十足 , 以及剧情中传达的带有农耕时代气息的价值观等 , 都可能会让年轻观众难以接受 。但大多数作品的结构、人物和戏剧冲突设计工整且完整 , “过去很多作品在叙事上是有节奏的 , 人物和情节的设计都是有目的的 , 没有废掉的情节和画面 , 年轻观众会感受到这种作品的完整性所带来的艺术感染力 。”韩浩月认为 , 影视作品要做到既好看又工整 , 其实对创作者要求极高 , “现在很多剧集可能就某一集很好看 , 或者开篇很抓眼球 , 但拍着拍着中间就垮了 , 或者烂尾 。从整体来看 , 你会发现 , 现在很多作品缺乏过去作品的那种整体感 。”
除了老剧、老片翻红 , 这几年影视市场还掀起了翻拍经典IP的风潮 。翻拍经典IP虽然有完整的故事框架、独特的表现风格和成熟的叙事模式可供借鉴承袭 , 亦能引发集体怀旧 , 从而轻松获取较高的认知度、关注度和影响力 , 但在实际创作中 , 翻拍却并非站在巨人肩膀上攀登的省力活儿 。韩浩月认为 , 任何性质的单纯翻拍都很难获得成功 , 只有做到真正创新才能打动观众 , “很多题材基本都拍过了 , 那么新鲜感只能从现实生活中去提炼 。像之前的动画电影《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以受欢迎 , 是因为他们在大家耳熟能详的人物和故事中 , 提炼出来时代新意 。”韩浩月还提供了一种思路 , “可以翻拍国外的版权 , 像之前电影《误杀》翻拍成功 , 不在于呈现了原故事的精彩桥段 , 而是因为成功本土化 , 这样的翻拍会让你忘记原版 , 是有价值的 。”
在韩浩月看来 , 老剧、老片翻红 , 以及翻拍盛行 , 其实都从某种程度上反映了当下影视创作原创力缺乏的问题 。“顺应潮流的人太多 , 真正能在潮流中站住脚、坚持自己的人太少 。如果高质量的新作品让观众应接不暇的话 , 观众就没那么多时间去回看老的经典 。”韩浩月认为 , 与其反复回首开掘经典 , 不如将其中的灵韵和精髓内化于心 , 与时俱进 , 打造更多能够成为经典IP的原创作品 。但要想创作出新经典 , 创作者需要用作品去引领观众 , 而不是被观众和市场左右 。
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