抗战|远离神剧追求经典 |《太行之脊》导演、编剧创作谈( 二 ) 历史|张玉|太行|

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《太行之脊》剧照
“作为一部三十集的长剧，戏剧结构也十分重要，如果以纯纪实的写法，很可能是一本流水账。 ”傅建文说，本着重大革命历史题材剧“大事不虚、小事不拘”的创作原则，该剧合理地设置了的几组虚构人物，以强化戏剧效果。当然这种设置也有也是有踪可循的，是众多历史人物、历史散点的浓缩和艺术化处理。
比较典型的是鄂豫皖根据地走出红军基层指挥员裴勇、欧阳春、武大存。傅建文认为，他们身上集中了诸多八路军干部在抗战过程的英勇事迹，既能让许多人从他们身上找到自己的影子，又不拘泥于具体的历史史实。剧中虚构部分所呈现的兄弟情、战友情、爱情等感情线索以及谍战元素是这部剧不可忽视的亮点。
与之相对应的，是日军的人物塑造。 “过去很多影视剧中，日酋及日军官兵，大多是一种概念化的符号，看去像一个模版印制出来，表现了大多是残暴、阴险、狡猾，这作为侵略者共性表现当然无可厚非。但是，作为剧中人物表现，如何描述其性格特征、行为举止、个人修为、军事素养等，是其‘活’起来的关键。 ”傅建文说。
为此，主创从人物传记和史料中，仔细了解了川岸文三郎等日军将领的个人履历，提炼出他们的个性特征来。如冈村宁次，在日本人的心目中是个谦谦君子，待人彬彬有礼，哪怕是对下人、侍女、士兵，从不说一句粗话。 “然而就是这么一个看来十分有教养且高雅的‘君子’ ，谁会想到了一个双手粘满中国抗日军民鲜血的刽子手呢？”傅建文的这些思考，都体现在《太行之脊》这部剧中。

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匠心细节，定义抗战题材新品质

进入新时代，观众需要什么样的抗战剧？
主创人员认为，杜绝“戏说历史”、“曲解历史”和“过度娱乐化” ，尊重历史、正确讲述抗战历史、在常识之中创作故事的作品必将成为主流。
张玉中强调，拍重大革命历史题材剧要有正确的历史观。《太行之脊》将宏大主题融合于细腻的情感表达、人性刻画之上，从不同侧面展现人物形象与故事发展立体感和现实感。
面对这样一段艰苦卓绝、意义非凡的历史真相，主创人员均表示，《太行之脊》拒绝“神剧”化，绝不会像其他抗战神剧一样闭门造车。
战场上深挖的战壕、简陋的武器、具有年代感和质感的军服……这些细节都还原出前线紧张的氛围。在制作层面，《太行之脊》力求还原抗战时期的真实场面，更从细节上进行严格把控。 “战争场面的呈现要有严肃认真的态度， ”张玉中将之称作“战争氛围”的营造，比如给演员的脸上做灰做土、甚至做血迹，这些都是最基本的要求。

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《太行之脊》剧照
“但是你看，很多戏里面的男主角、女主角，打了半天，脸依然非常的俊秀，服装和头发纹丝不动，真是挺‘神’的。再有，战争戏有一定的流程，比如拼杀过程中伤怎么做？演员的感觉怎么拿捏？情绪和状态怎么呈现？我认为非常重要。我常强调要让演员内心充沛，愤怒的表达不仅仅是‘吼一声’而已。 ”
张玉中坦言，拍摄《太行之脊》遇到的难处太多了。这部剧的创作策划制作辗转北京、广东、河北、山东、山西五省市。其中在山西省榆社武乡一带，拍了几场比较大的战斗戏，如神头岭伏击战、七亘村伏击战等，片头和片尾精彩镜头的大场面基本也是在这个地区拍的。
最大的场面多达200多个炸点，群众演员多的时候有五百多人。上场前要换好服装、道具，要进行"战前"动员，工作量相当大，尤其是战争气氛的准备，为此剧组不得不请另外一个剧组的烟火团队临时帮忙。烟火人员天不亮就要进入现场准备，挖土、筛土、牵引爆的电线。 “拍战争戏非常耗时耗力耗财，但为了真实还原历史，这些代价是必须要付出的。 ”张玉中说。