美队回应误发私密照怎么回事?美队回应误发私密照具体情况( 二 )


约翰逊:你跟莱恩(《利刃出鞘》导演)合作得怎么样?
埃文斯:他很棒 。 他知道自己想要什么 。 我很喜欢跟电影的编剧兼导演合作 , 因为大家在读到一段台词的时候 , 每个人都有自己的主观解读 。 但是如果是编剧兼导演在旁边 , 他们就会说:“不对 , 我的意思就是这样 。 ”莱恩的效率很高 。 每段戏都是两条就过 。
约翰逊:真的吗?
埃文斯:对于一个演员来说 , 有点吓人 。 因为如果你允许我拍50条 , 我就会拍50条 。
约翰逊:你怎么不要求多拍几条呢
埃文斯:我在片场花了几天时间去适应他们的做法 。 因为你要求多拍几条 , 然而效果并没有变得更好 , 以后就很难提这样的要求了 。
约翰逊:这种方式很有趣 。
埃文斯:确实 , 但也让人很没有安全感 , 太自我了 。
约翰逊:我觉得如果你对这场戏有点想法 , 你就应该要求再拍一条 。 或者你觉得你有点东西没有发挥出来 , 你想看看是什么 , 你也应该提出这样的要求 , 不然你会纠结一辈子的 。 这也是对电影新人的一个好建议 。
埃文斯:没错 。
约翰逊:诺亚跟莱恩截然相反 。 他的精力是无限的 , 你完全可以拍50条 。 他只用一个摄像机 , 而且他对台词很讲究 。 每一处犹豫、每一句没说完的话、每段讨论都是完全按着台本来的 。
埃文斯:没有自由发挥的台词吗?
约翰逊:一句都没有 。
埃文斯:你们俩都需要一座奥斯卡 , 需要学院派的认可 。 我就会经常“自由发挥” , 像表演舞台剧一样 。
约翰逊:没错 。 我之前还想问你这方面的表演经验 , 因为你的表现非常棒 。
埃文斯:你好像是唯一一个去剧院看我表演的演员朋友(2018年百老汇《游说英雄》重启版) 。
约翰逊:他们花钱请我去的 。
埃文斯:好吧 。
约翰逊:你上台之前紧张吗?
埃文斯:超级紧张 。 进入这行一段时间后 , 拍电影的流程会变得有些无聊 。 你就会想要发掘并且尝试新的方式来表演一段很熟悉的戏 。 我觉得我想要的就是拍摄时间持续很长的一场戏 , 这样我就可以自由地发掘尝试了 。 但是舞台剧就完全相反了 。 在台上你就会想 , “天呐!”因为有太多台词要记了 。
约翰逊:但我并没有看出来你紧张 。
埃文斯:内容不是那么常见 。 这就是《利刃出鞘》最出色的一点 。 我当时读剧本的时候觉得非常新鲜 。 我还想了“到底是鸡生蛋还是蛋生鸡”这个问题 。 是观众开始只看没有文化内涵的东西 , 所以我们开始拍这样的电影?还是我们先做出了这样的电影 , 才有了今天的局面?
约翰逊:哎 , 这可是你个人的看法 。 凑巧 , 前几天也有人跟我提到有几个资深导演对所有漫威电影还有大片提出了自己的看法 , 比如“很卑劣”、“电影之死”等等 。 刚开始我觉得这些都是老派论调 , 还需要别人解释给我听 , 因为听起来有些让人失望和伤心 。 他们说 , “我觉得这些人说的是现实中的电影院里 , 没有不同形式电影、或者是小成本电影排片的地方 , 因为全都被大片占满了 。 ”这让我反思当下观众消费文艺内容的方式 , 他们的观影体验是怎样发生这么大的变化的 。
埃文斯:我觉得内容就会激发出富含创造力的内容 。 新鲜的概念是驱动创新不可或缺的力量 。 市场会留给所有形式作品表现的空间 。 就像是说某种音乐形式不是音乐一样 。 你有什么资格这么说?
约翰逊:你现在想要的是什么?
埃文斯:每过几个月 , 我就会想息影 , 这都成了我这几十年的习惯了 。 我总是想要退出这个圈 , 但我又很热爱表演 。 我现在想要朝着电视界发展 , 因为他们都有很创新的想法 , 这样我的自由发挥度更高 。 我感觉电影有的时候会受到制作方建议的影响 , 有时一个想法 , 不知怎么的 , 就会变成用得很滥的点子 , 然后拍出来的电影激不起什么波澜 , 不是观众的最爱 , 不过又是一部不温不火的普通电影 。 我觉得这就是观众改变的原因 , 他们都去寻求那些更具创意的流媒体平台上的内容 。


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