广州日报|一部《红头巾》,一条粤剧之路的缩影( 二 )


研讨会上 , 多位专家学者对《红头巾》予以好评 。 中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗表示:“《红头巾》将一个具有世界性话语的群体搬上舞台 , 用现代粤剧的手法展现 , 是一个非常成功的展示 。 ”
在中国戏曲学会老会长、执行顾问薛若琳看来 , “这出戏像一首抒情诗 , 这是它的风格 , 而低回婉转是它的基调 。 ”
一位有舞美设计背景的建筑行业人士表示 , 《红头巾》传递的是最值得我们缅怀的一种情怀——隐忍、奉献 , 从这样的认知中走进人物 , 有一种不可方物的审美力量 。 “《红头巾》用诗剧形式来探索创新现代粤剧 , 在歌舞化的表演形式中创造诗的意境 , 在寓言性的故事中寄寓诗化的情感 , 从而达到艺术的终极目标:追求至真、至善 。 ”这位陈姓观众表示 。
康保成表示 , “这部戏是广东粤剧院发展史上一部里程碑式的作品 。 ”
研讨会上 , 中国戏曲学会授予广东粤剧院“中国戏曲学会推荐优秀院团” 。 中国戏曲学会认为 , 广东粤剧院在艺术创作和院团建设上成就突出 , 具有重要社会影响力 。 学会常务副会长赓续华在推荐辞中表示 , “尤其是粤剧《红头巾》 , 题材独特 , 舞台呈现别致新颖 , 是主旋律又另辟蹊径 , 既为群像立碑 , 又个性鲜活 , 诗意盎然中充满戏剧张力 。 ”
出人出戏出效益 , 主旋律作品“曲高不和寡”
粤剧在中国戏曲的整个发展格局中 , 是一个不可轻视的剧种 。 岭南是一片面向大海、春暖花开的沃土 , 浩瀚无际的海洋成就了广府人开阔的心智、务实的品性和求新的胆识 , 这是粤剧 , 也是岭南文化的一个文化基因 。 数百年来 , 粤剧艺术也正是立足本土 , 以海纳百川的胸怀博采众长 , 兼收并蓄 , 从而自成一格 。 在研讨会上 , 广东粤剧促进会会长、著名粤剧表演艺术家倪惠英如此表示 。
中国戏曲学会顾问王蕴明也表示 , 广东粤剧院在几十年的发展中坚持了它发展的品格——即包容性和与时俱进 , 而这恰恰是艺术很重要的一种本色 。
实际上 , 《红头巾》的成功 , 也是广东粤剧院“出人出戏出效益”战略的一个缩影 。 “坚持以剧目建设树品牌 , 以人才培养求发展 , 以市场拓展谋生存 , 这三点他们做得非常好 。 ”
人才辈出、佳作纷呈是广东粤剧院建院60多年的真实写照 。 广东粤剧院曾聚集了马师曾、红线女、白驹荣、罗品超、罗家宝等粤剧大师 , 也培养造就了几代名扬海内外的粤剧名家 。 对一个院团来讲 , 人才最重要 , 广东粤剧院在人才培养方面已形成了有效的梯队 。 宁夏回族自治区文化和旅游厅副厅长、著名秦腔表演艺术家柳萍表示:“在《红头巾》的舞台上 , 我看到了20多个女演员 , 那么整齐又那么年轻 , 这在全国的院团里还真不多 。 ”
剧目创作方面 , 广东粤剧院近年陆续推出了《青春作伴》《决战天策府》《白蛇传·情》《还金记》《梦·红船》《八和会馆》《风起南粤》《谯国夫人》《红头巾》等一批优秀作品 。 其中 , 《白蛇传·情》是曾小敏的“摘梅”之作 , 该剧为传统剧目注入了青春气息 , 浪漫唯美犹如一幅水墨画;《梦·红船》把粤剧人的艺术追求、情怀义气与民族危难时刻的担当结合在一起 , 给老题材写出了新意;《红头巾》在“下南洋”题材里面也实现了新的开掘……
此次 , 观众在《红头巾》中看到了很多现代艺术手段 。 比如 , 3个男子男扮女装去招工的舞蹈 , 不仅展现了传统戏曲里的丑角特色 , 也让人想到了近年来让人捧腹的男版“四小天鹅”之舞 。 而尾声处3个报童用说唱的形式播报1945年至1953年之间的重大新闻事件 , 也具有浓烈的现代性 。 这些歌舞化的运用都非常新颖 , 诙谐的表演 , 律动的节奏 , 调和了整个剧的氛围和观众的情绪 。
正如广东省文联专职副主席、著名广东汉剧表演艺术家李仙花所言 ,“一个古老的剧种在曾小敏等新生代的带领下 , 创新的步子迈得很大” 。 也正因如此 , 《红头巾》《梦·红船》等主旋律作品“曲高不和寡” , 受到大众好评 。 (采访人员 张素芹)


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